Day: June 3, 2024

Awal mula Kelahiran tren Hip Hop di Jepang– “Saya berada di Tokyo dan melakukan pertunjukan dengan teman lama saya yang berkewarganegaraan Jepang, DJ Krush, dan beberapa orang baru di sana, Anticon, anak-anak muda berkulit putih dari Amerika Tengah. Mereka berkolaborasi dengan Krush, sebuah lagu berjudul ‘Song for John Walker’ – anak pinggiran kota yang bergabung dengan Taliban. Tak perlu dikatakan lagi, suasana di belakang panggung adalah tentang dialog dan kami semua baru saja memulainya. Istri Krush masuk dan menyerahkan pedang samurai kepadanya sebelum setnya, dan semua orang di ruangan itu… ummm… agak diam. Di saat seperti itu, keanehan (aneh-kekacauan) budaya global, hip hop, dan operasional sebagai DJ di tingkat global mengkristal di depan mata saya.” – Paul D. Miller, DJ Seram, Ilmu Irama

Hip hop di Jepang menyebar dengan cara yang sama seperti di Amerika – melalui semua aspek budaya populer. Misalnya: Pria yang saat ini dianggap sebagai bapak baptis mode jalanan, Hiroshi Fujiwara, adalah seorang DJ penting pada kelahiran hip hop, sementara Nigo, desainer di balik A Bathing Ape, adalah anggota pendiri grup hip hop Teriyaki Boyz. Dunia hip hop dan mode saling terkait: perancang Phenomenon, label Jepang yang menjadi sampul jurnal industri mode terkemuka di negara itu pada tahun 2010, adalah seorang rapper di salah satu grup hip hop terpenting di tahun 90-an, Shakkazombie. https://www.century2.org/

Sementara itu, mulai tahun 90-an, musik yang dibuat oleh musisi dan produser hip hop digunakan untuk memperkuat tema acara anime populer seperti Tokyo Tribe 2 dan Samurai Champloo, sedangkan program radio hip hop pertama di Jepang, Hip Hop Night Flight, adalah Hal ini dimungkinkan berkat upaya lobi mendiang seniman manga Yutsuko Chusonji, yang karyanya sendiri merujuk pada budaya hip hop. Salah satu album terpenting dalam sejarah awal hip hop Jepang? Konstruktif, direkam oleh Tinnie Punx (Hiroshi Fujiwara dan Kan Takagi) bersama Seiko Ito, seorang tokoh budaya yang berprofesi sebagai artis, novelis, presenter TV, dan terus memproduksi musik dari posisi seperti MC hingga saat ini.

Tapi siapa orang pertama yang membawa hip hop ke Jepang? Toshio Nakanishi mungkin mengalaminya pertama kali ketika dia melihat konser Afrika Bambaataa pada bulan Mei 1982 saat berada di New York City untuk merekam album bersama produser Moichi Kuwahara. Segera setelah itu, dia memilih Rock Steady Crew dalam pengambilan video di Bronx untuk bandnya, Melon. Pada tahun yang sama, Hiroshi Fujiwara menemukan hip hop di New York, dan setelah kembali ke Jepang mulai menjadi DJ dengan gaya eklektik.

Pada tahun 1983, film Wild Style ditayangkan di bioskop Shinjuku yang hampir kosong, tempat DJ Krush menontonnya. Untuk mempromosikan film tersebut, sekitar 30 pemain dan kru film datang ke Jepang, tampil di beberapa klub dan tampil di TV. Hampir dalam semalam, grup breakdance seperti Tokyo B-Boys, B-5 ​​Crew, dan Mystic Movers mulai bermunculan di jalanan Harajuku.

Dipengaruhi oleh Beastie Boys

Dalam hal produksi musik pada waktu itu, sudah ada beberapa usaha ke dalam hip hop oleh produser musik dance yang mengetahui genre tersebut, atau oleh rapper baru. Namun, butuh beberapa waktu sebelum upaya awal ini mencapai tingkat yang tinggi, karena diperlukan pemahaman tentang breakbeat dan sajak Jepang. Memang benar, kemajuan seperti itu baru tercapai pada tahun 1986, ketika Haruo Chikada – seorang musisi yang pada tahun 1970-an memimpin band funk yang dipengaruhi kamp – menjadi seorang rapper, mengubah nama artisnya menjadi Presiden BPM dan mendirikan label hip hop, BPM.

Pada tahun 1988, BPM bergabung bersama Fujiwara, Takagi dan Nakanishi, serta Masayuki Kudo dan Gota Yashiki, untuk membentuk label Major Force, di bawah payung Sony. Kumpulan DJ baru juga bermunculan sekitar waktu ini, termasuk M.I.D. JG’s, GM Yoshi, DJ Yutaka, DJ Doc Holiday, DJ Tanko, dan DJ Honda. Mereka pasti terinspirasi oleh rilisan yang diimpor ke negara tersebut, serta penampilan di Jepang oleh Afrika Bambaataa, Run D.M.C., L.L. Cool J, dan kru Inggris The Wild Bunch, beberapa anggotanya kemudian membentuk Massive Attack.

Berikutnya adalah penemuan gaya baru. Pada kontes bakat DJ dan rapper – “DJ Underground Contest No. 1” – pemenangnya adalah Krush Posse dan runner-upnya adalah DJ Seiji, yang dekat dengan Krush Posse. Namun penghargaan terhormat diberikan kepada Scha Dara Parr (AKA SDP, singkatan dari Boogie Down Productions). SDP menarik perhatian karena suara dan liriknya yang benar-benar segar. Dipengaruhi oleh Beastie Boys, ketiganya tumbuh dalam budaya pop era gelembung tahun 80-an yang memanjakan. SDP mewakili generasi setelah Seiko Ito dan Tiny Panx (sebelumnya Tinnie Punx); mereka melakukan rap dengan bebas tentang kehidupan sehari-hari menggunakan gaya yang dipengaruhi oleh bentuk-bentuk baru teater, komedi, video game, drama TV, dan film pada saat itu.

Pada tahun 1990, tahun yang sama ketika SDP merilis album pertamanya, rekaman penting lainnya muncul, berjudul Yellow Rapculture in Your House. Dikatakan bahwa hanya antara 500 dan 1.000 eksemplar dari kompilasi 12 inci berbagai artis ini yang dibuat, namun meskipun demikian, ini berfungsi sebagai cetak biru ke mana arah hip hop di Jepang pada tahun-tahun berikutnya.

Salah satu grup yang ditampilkan, Home Boys, terdiri dari DX (sekarang GDX), Yoggy-B dan DJ Masa, meskipun tahun berikutnya DX (yang ayahnya orang Amerika) pindah ke LA dan akhirnya menjadi anggota The Zulu Nation. DX membawa kembali budaya jalanan Amerika ke Jepang, dan meskipun saat ini ia bekerja sebagai aktor dan artis rekaman, teladannya telah membuat banyak orang Jepang lainnya melakukan perjalanan ke Amerika, basis hip hop, untuk mengembangkan pengetahuan mereka. Sekitar waktu yang sama, Yoggy-B membentuk East End dengan Gaku MC dan Rock-Tee; empat tahun kemudian grup ini bekerja sama dengan penyanyi idola Jepang Yuri Ishii sebagai East End x Yuri, merilis hit terlaris “DA.YO.NE.” – sebuah lagu yang mendapat tempat kuat dalam kanon rap Jepang.

Krush Posse juga tampil di Rapculture, adalah unit yang terdiri dari DJ Krush, Muro (seorang MC), dan DJ Go. Muro mengoceh tentang kemarahannya terhadap “bisnis kotor”, dan suatu malam di klub yang tidak terlalu aman tempat konser sedang berlangsung. DJ Krush mencicipi lagu-lagu yang masih hot oleh Eric B. & Rakim dan lainnya, serta breakbeat funk seperti “Sing a Simple Song,” James Brown dan Rufus Thomas. Namun, irama utamanya adalah “Military Scratch” dari Wild

Selama waktu ini, berbagai rapper dan grup rap hadir: B-Fresh, Buddha Brand, Dassen 3, East End, ECD, Gas Boys, Kaminari-Kazoku, Kasekicider, Kimidori, King Giddra, Lamp Eye, Low Damage, Lunch Time Speax, Pager Mikrofon, Rappagariya, Rhymester, Soul Scream, Vibrastone, Yotsukaido Nature, You The Rock & DJ Ben The Ace, Zingi…

Hip hop di Jepang

Hip hop di Jepang memiliki beberapa pertanyaan utama yang sama seperti di Amerika. “Apakah ini hip hop?” “Siapa yang lebih hip hop?” Pertanyaan-pertanyaan seperti itu khususnya dikemukakan pada tahun 1994-1995. Pertama, ada kolaborasi antara East End dan Yuri Ishii, lagu pop sukses “DA.YO.NE.,” yang memasukkan kosakata bahasa gaul ke dalam sajak yang mudah dimengerti. Kemudian, pertanyaan-pertanyaan ini semakin kuat setelah diketahui bahwa SDP berasal dari latar belakang terpelajar dan berkecukupan, dan grup tersebut berkolaborasi dengan ikon pop muda Kenji Ozawa dalam lagu hit “Konya Wa Boogie Back.” Lagu ini sangat menyadari jarak antara hip hop Jepang dan hip hop Amerika, dan membuat pendengarnya sadar akan jarak ini juga.

Pada tahun 1996, hal ini menjadi sangat melegakan ketika dua konser hip hop besar berlangsung di Aula Konser Terbuka Hibiya di Tokyo. Yang pertama, Thumpin’ CAMP, dibawakan oleh rapper ECD yang berafiliasi dengan Major Force. Yang kedua, Dai LB Matsuri, berlangsung satu minggu kemudian; diselenggarakan oleh SDP, dan mengikutsertakan berbagai seniman dari kalangannya. Perbedaan antara kedua acara tersebut sangat jelas: Sebagian besar artis yang tampil di Sanpin CAMP telah mengasah keterampilan mereka melalui sesi gaya bebas selama bertahun-tahun di klub-klub Tokyo. Orang-orang seperti Kaminari-Kazoku, seorang legenda underground yang, bersama grupnya Lamp Eye, terkenal karena “Shogen (=Evidence)” berukuran 12 inci – yang menawarkan kritik pedas terhadap konsumerisme zaman sekarang. Atau Raja Giddra, yang dengan berani menunjuk Kementerian Kesehatan dan Kesejahteraan (sebuah gedung yang terlihat dari panggung) dan menuduh Kementerian tersebut melakukan skandal darah yang tercemar HIV pada tahun 1980an, saat mereka tampil.

Ketika SDP tampil di Dai LB Matsuri, mereka juga berbeda, menjauhkan lirik dan rima mereka dari gaya bercerita tahun 80an yang diharapkan oleh para penggemarnya. Sebaliknya, grup tersebut menyandingkan lirik dalam bahasa Jepang dengan rangkaian frasa dari rap berbahasa Inggris yang diucapkan dengan aksen Jepang. Berbeda jauh dengan, katakanlah, Buddah Brand yang minggu sebelumnya nge-rap dengan lirik yang sinis dan menantang.

Ada berbagai cara untuk berpikir tentang “hip hop” “Jepang” awal, apakah itu, “Mencari tahu apa yang pada dasarnya Amerika, dan apa itu Jepang,” atau “Melihat dengan cermat di sekitar kita untuk melihat struktur yang memungkinkan oposisi semacam ini. untuk diproduksi, bagaimana hal tersebut dialami, dan mencari tahu di tingkat global dan lokal apa peran politik, ekonomi dan budaya yang dimainkan.” Hal ini membawa kita dari pengalaman satu budaya lokal ke budaya lokal lainnya, dan ke budaya yang belum terpengaruh dan dikomodifikasikan di pasar global. Sebuah budaya yang memberikan cukup ruang untuk pembaruan dan penafsiran ulang, dan lebih dari itu, sebuah budaya yang mengubah rekonstruksi identitas perkotaan menjadi sebuah bentuk seni yang kuat.

Ketika SDP tampil di Dai LB Matsuri, mereka juga berbeda, menjauhkan lirik dan rima mereka dari gaya bercerita tahun 80an yang diharapkan oleh para penggemarnya. Sebaliknya, grup tersebut menyandingkan lirik dalam bahasa Jepang dengan rangkaian frasa dari rap berbahasa Inggris yang diucapkan dengan aksen Jepang. Berbeda jauh dengan, katakanlah, Buddah Brand yang minggu sebelumnya nge-rap dengan lirik yang sinis dan menantang.

Ada berbagai cara untuk berpikir tentang “hip hop” “Jepang” awal, apakah itu, “Mencari tahu apa yang pada dasarnya Amerika, dan apa itu Jepang,” atau “Melihat dengan cermat di sekitar kita untuk melihat struktur yang memungkinkan oposisi semacam ini. untuk diproduksi, bagaimana hal tersebut dialami, dan mencari tahu di tingkat global dan lokal apa peran politik, ekonomi dan budaya yang dimainkan.” Hal ini membawa kita dari pengalaman satu budaya lokal ke budaya lokal lainnya, dan ke budaya yang belum terpengaruh dan dikomodifikasikan di pasar global. Sebuah budaya yang memberikan cukup ruang untuk pembaruan dan penafsiran ulang, dan lebih dari itu, sebuah budaya yang mengubah rekonstruksi identitas perkotaan menjadi sebuah bentuk seni yang kuat.…

6 Artis Musik Jepang Teratas yang Mendominasi – Dunia musik Jepang sedang berkembang pesat, dan pada tahun 2024, beragam artis akan memikat hati dan telinga para penggemar musik di seluruh negeri. Dari lagu-lagu pop yang menular hingga balada yang menyentuh hati dan suara-suara yang menantang genre, berikut adalah 10 artis musik Jepang terbaik yang penduduk setempat tidak akan puas pada tahun ini.

YOASOBI

YOASOBI, duo musikal yang terdiri dari Ayase dan Ikura, telah menjadi terkenal di Jepang, memikat penonton dengan pendekatan unik mereka dalam bercerita melalui musik. Nama duo ini, yang merupakan gabungan dari “yoru” (malam) dan “asobi” (permainan), dengan sempurna merangkum esensi kreatif mereka, karena musik mereka sering kali mengambil inspirasi dari cerita pendek dan narasi.

Dikenal dengan lagu-lagu popnya yang menular, YOASOBI dengan ahlinya menggabungkan elemen narasi dengan melodi yang menarik, menciptakan pengalaman sonik yang khas. Lagu-lagu mereka sering kali menampilkan tema-tema yang relevan dan disukai banyak orang. Dari cinta dan kehilangan hingga pertumbuhan pribadi, lirik YOASOBI menyelidiki kompleksitas pengalaman manusia, mengangkat musik mereka lebih dari sekadar hiburan. www.creeksidelandsinn.com

Dominasi duo ini di tangga musik dan platform media sosial merupakan bukti kemampuan mereka dalam memikat pendengar. Lagu-lagu YOASOBI tidak hanya menampilkan kehebatan musik mereka tetapi juga menjadi jembatan antara penceritaan dan budaya pop, menjadikannya fenomena budaya di Jepang.

DANdisme HIGE Resmi

Official HIGE DANdism, sering disingkat HIGE DAN, telah memantapkan posisinya di kancah musik Jepang dengan perpaduan khas antara lirik yang menyentuh hati dan perpaduan elemen pop, rock, dan soul. Nama band ini, yang mengacu pada janggut vokalis mereka (Hige berarti janggut dalam bahasa Jepang), mencerminkan gaya musik mereka yang mudah didekati dan asli.

Inti dari daya tarik Official HIGE DANdism terletak pada kemampuan mereka dalam menciptakan lagu yang menyentuh tingkat emosional. Entah itu balada yang menyentuh hati atau lagu ceria yang membangkitkan semangat, keserbagunaan band ini telah membuat mereka memiliki basis penggemar yang berdedikasi.

Melodi resmi HIGE DANdism yang menarik dan lirik yang tulus memiliki kekuatan untuk melampaui batasan bahasa, membuat musik mereka dapat diakses oleh khalayak global. Komitmen band ini untuk mendorong batas-batas musik sambil tetap setia pada inti emosi mereka telah mendapatkan pujian kritis dan kesuksesan komersial.

Ketika Official HIGE DANdism terus berkembang dan bereksperimen dengan suara mereka, pengaruhnya terhadap dunia musik Jepang tidak dapat disangkal. Kemampuan band ini dalam menyatukan berbagai genre dengan mulus memastikan bahwa setiap rilisan merupakan perjalanan musik yang menyegarkan dan menawan bagi basis penggemar mereka yang terus berkembang.

Fujii Kaze

Fujii Kaze, seorang penyanyi-penulis lagu multi-talenta, telah muncul sebagai kekuatan menawan di dunia musik Jepang. Musiknya kaya akan vokal yang penuh perasaan, lirik yang berwawasan luas, dan perpaduan sempurna antara pengaruh R&B, jazz, dan soul. Kemampuan Kaze untuk bernavigasi antar genre dengan mudah menambahkan lapisan kedalaman pada karyanya, menciptakan suara khas yang dapat diterima oleh beragam audiens.

Dikenal karena liriknya yang introspektif dan penuh emosi, lagu-lagu Fujii Kaze sering kali mengeksplorasi kompleksitas hubungan manusia, penemuan diri, dan naik turunnya kehidupan. Suaranya yang penuh perasaan menambahkan kualitas yang mentah dan autentik pada musiknya, memungkinkan pendengar untuk terhubung secara mendalam dan pribadi.

Selain kehebatan vokal dan penulisan lagunya, Fujii Kaze juga dikenal karena kepandaiannya sebagai musisi. Entah dia membawakan balada yang menyentuh hati atau memasukkan energi ke dalam lagu yang upbeat, rangkaian lagu Kaze menunjukkan kemampuannya untuk membangkitkan berbagai emosi melalui musiknya.

Sebagai bintang yang sedang naik daun di kancah musik Jepang, Fujii Kaze terus menarik perhatian tidak hanya karena bakat musiknya tetapi juga karena kemampuannya dalam menanamkan setiap komposisi dengan emosi yang tulus dan ketulusan. Karyanya merupakan bukti kekuatan musik dalam menyampaikan kompleksitas pengalaman manusia.

Noisy

Di dunia musik Jepang, Ado menonjol sebagai vokalis yang misterius namun kuat, memikat penonton dengan lagu-lagunya yang mentah dan penuh emosi. Meskipun masih remaja, Ado telah berhasil mengukir ceruk untuk dirinya sendiri di industri ini, memikat bangsa dengan kepribadiannya yang penuh teka-teki dan bakat yang tak terbantahkan.

Mungkin paling dikenal karena lagu hitnya “Usseewa”, musik Ado dicirikan oleh kedalaman emosional dan ekspresi tanpa filter. Vokalnya yang sarat dengan intensitas menyampaikan berbagai emosi yang menggema di telinga pendengar, menjadikannya sosok yang menonjol di kancah J-pop kontemporer.

Yang menambah daya tarik Ado adalah unsur misteri seputar identitasnya. Pilihan yang disengaja untuk tidak menonjolkan diri ini memungkinkan penontonnya untuk fokus hanya pada musik, menciptakan dinamika yang menarik di mana seni menjadi pusat perhatian.

Saat Ado terus membuat gebrakan dengan gayanya yang khas dan penampilannya yang bertenaga, ia tetap menjadi kekuatan yang harus diperhitungkan dalam dunia musik Jepang. Penjajaran kepribadian misteriusnya dengan pengaruh musiknya yang mendalam menambah lapisan menarik pada narasi budaya pop Jepang yang terus berkembang.

Yuri

Yuuri (優里), lahir pada tanggal 23 Maret 1994, dengan cepat muncul sebagai mercusuar resonansi emosional dalam dunia musik Jepang. Kenaikan popularitas penyanyi-penulis lagu yang meroket ini merupakan bukti dari penyampaian cerita yang menarik, vokal yang kuat, dan gaya musik unik yang melampaui batas genre. Dalam eksplorasi ini, kita mempelajari kehidupan awal Yuuri, pengaruh musik, gaya khasnya, dan pencapaian luar biasa yang menandai kenaikannya menjadi bintang.

Dalam lanskap musik Jepang yang terus berkembang, Yuuri berdiri sebagai bintang baru yang tidak hanya menentang norma-norma genre tetapi juga memikat hati penonton dengan penyampaian cerita yang tulus dan ekspresi musiknya yang kuat. Saat ia terus menapaki karirnya di industri musik, komitmen Yuuri yang tak tergoyahkan terhadap keaslian menjanjikan warisan abadi dalam sejarah musik Jepang.

Yama

yama, seorang penyanyi misterius yang memilih untuk menyembunyikan identitasnya, telah menjadi sosok yang menawan di dunia musik Jepang. Terlepas dari misteri seputar kepribadian mereka, musik yama berbicara banyak, ditandai dengan suara kuat yang beresonansi dengan kedalaman emosional dan keaslian.

Dikenal dengan balada emosional yang menyentuh hati, musik yama mengeksplorasi berbagai pengalaman manusia, mulai dari cinta dan patah hati hingga introspeksi dan ketahanan. Anonimitas yang mengelilingi yama menambahkan lapisan intrik ekstra, memungkinkan pendengar untuk fokus hanya pada kualitas emosi dari musik tanpa prasangka.

Kemampuan yama untuk menyampaikan emosi yang mendalam melalui vokal mereka telah mendapatkan basis penggemar yang berdedikasi. Sifat misterius dari identitas mereka berfungsi sebagai kanvas bagi pendengar untuk memproyeksikan interpretasi mereka sendiri ke dalam musik, sehingga menciptakan pengalaman unik yang mendalam.…

Musik Tradisional Jepang: Panduan Lengkap Anda – Ketika Anda memikirkan musik Jepang, yang Anda pikirkan mungkin adalah musik J-pop yang ceria, musik anime, dan film-film Studio Ghibli yang terkenal, atau beragam soundtrack video game karya komposer berbakat Jepang. Tradisi musik Jepang sudah ada sejak berabad-abad yang lalu, dan merupakan permadani budaya yang sangat beragam. Di sini, kami membawa Anda menelusuri sejarah musik tradisional Jepang dan memperkenalkan Anda pada berbagai genre, banyak di antaranya masih diciptakan dan dinikmati hingga saat ini.

Musik tradisional Jepang juga dikenal sebagai ‘hōgaku’, yang secara harfiah berarti musik country (rumah), dan biasanya mengacu pada musik dari abad ke-17 hingga pertengahan abad ke-19. Di dalamnya terdapat banyak subgenre, termasuk musik rakyat Jepang, musik istana, musik teater Jepang, dan musik instrumental Jepang.

Musik Rakyat Jepang

Seperti banyak negara kuno lainnya di dunia, Jepang dipengaruhi oleh budaya luar negeri sejak awal berdirinya. Selama abad ke-6 hingga ke-8, musik istana Tiongkok terlibat, secara politik dan budaya, terutama dengan Tiongkok dan Semenanjung Korea, dan musik istana Tiongkok pada khususnya memberikan dampak yang signifikan. https://www.creeksidelandsinn.com/

Hingga saat ini, ritual dan upacara Shinto menjadi arena utama nyanyian daerah, dengan musik yang diiringi tarian dan nyanyian. Ada banyak tradisi lokal dan regional, dan pengetahuan serta kinerja diwariskan dari generasi ke generasi.

Musik rakyat Jepang dikenal sebagai min’yō – kata majemuk yang menyatukan ‘min’ (folk, atau rakyat) dan ‘yō’ (lagu); ini adalah kata yang juga ditemukan dalam sumber-sumber Tiongkok sejak abad ke-5. Banyak min’yō yang berhubungan dengan perdagangan tertentu, sementara beberapa tarian pengiringnya merupakan bagian dari ritual keagamaan. Seperti kebanyakan musik rakyat Barat, min’yō memiliki cita rasa daerah, dan setiap wilayah di Jepang memiliki genre yang berbeda.

Lagu daerah berbasis karya asli dinyanyikan tanpa iringan. Belakangan, instrumen termasuk shamisen, shakuhachi, dan shinobue, serta berbagai instrumen perkusi digunakan.

Namun, seiring dengan semakin tersentralisasinya sistem politik, tradisi musik lokal ini menyebar ke ibu kota dan diserap ke dalam musik istana. Musisi dan penari profesional dipekerjakan di istana Kekaisaran. Posisi-posisi ini bersifat turun-temurun, memastikan garis tradisi dan repertoar yang tidak terputus berlanjut selama berabad-abad.

Antara abad kesembilan dan ke-12, para bangsawan mulai menampilkan musik dan tarian, dan mempelajari keterampilan ini menjadi pencapaian yang diharapkan oleh mereka yang berada di eselon atas masyarakat.

Pergeseran signifikan terjadi ketika Dinasti Tang jatuh pada abad ke-10. Utusan kekaisaran dihapuskan dan akibatnya, terjadi penurunan kontak dengan budaya asing secara signifikan. Hal ini menyebabkan munculnya versi musik pribumi yang lebih khas dan munculnya lagu-lagu populer.

Hingga saat ini, minat terhadap lagu daerah serta sejarah dan tradisinya masih kuat di Jepang, dengan sejumlah lembaga pelestarian lagu daerah bertindak sebagai penjaga penampilan yang ‘benar’ (banyak yang bertanggung jawab atas satu lagu lokal), bersama dengan lembaga folk lokal dan internasional. berbasis bahasa Jepang

ansambel. Namun, selama abad ke-20, banyak lagu min’yō diubah menjadi semakin virtuoso, artinya saat ini, min’yō dipelajari hampir secara eksklusif di bawah bimbingan guru profesional.

Untuk pandangan modern tentang min’yō, lihat Minyo Crusaders:

Musik Pengadilan Jepang

Musik yang menjadi suara istana Kekaisaran Kyoto adalah gagaku (secara harfiah berarti ‘musik elegan’). Bentuk musik klasik tertua di Jepang, terdiri dari empat kategori – kangen (ansambel instrumental), bugaku (musik dansa), saibara dan rōei (lagu) dan musik untuk upacara Shinto (Kuniburi no utamai). Karena hanya terdengar di kalangan bangsawan dan bangsawan, seiring berjalannya waktu, gagaku mendapat rasa hormat yang tinggi di kalangan masyarakat Jepang pada umumnya.

Karya terpanjang Kangen dan bugaku mempunyai tiga gerakan – pendahuluan (lambat), pengembangan (pemecahan), dan penutup (bergegas), namun tempo keseluruhannya umumnya sangat lambat.

Saibara secara harfiah berarti ‘lagu-lagu pengemudi kuda’ – lagu-lagu ini, seperti yang Anda duga, didasarkan pada lagu-lagu daerah, namun dimodifikasi agar lebih enak didengar oleh orang-orang di istana. Rōei (nyanyian) berisi teks yang diambil dari dua kumpulan puisi Tiongkok dan Jepang.

Ansambel gagaku terdiri dari enam belas musisi, yang secara tradisional semuanya laki-laki. Mereka hanya menggunakan instrumen klasik Jepang; alat musik tiup kayu, senar, dan perkusi. Alat musik tiup kayu meliputi sho (organ mulut), hichiriki (seruling buluh ganda) dan ryūteki (seruling melintang), dengan koto (instrumen nasional Jepang), biwa (kecapi) dan gakuso (sitar 13 senar) pada senarnya. bagian. Perkusi dilakukan oleh drum kakko dan taiko, bersama dengan shoko (perkusi logam) dan instrumen lain seperti shaku (gemuruh yang terbuat dari sepasang tongkat kayu pipih).

Gagaku mencapai puncak popularitasnya antara abad kesembilan dan ke-12, setelah itu popularitasnya perlahan menurun. Namun, pada tahun 1868, Kaisar Meiji menghidupkan kembali mistik istana Kekaisaran, dan pada tahun 2009, UNESCO menempatkan gagaku dalam daftar ‘Warisan Budaya Takbenda’.

Musik Teater Jepang

Musik merupakan hal sentral dalam sebagian besar teater Jepang. Dua bentuk utama adalah Noh dan Kabuki. Noh dapat ditelusuri kembali ke periode Heian (794-1192); pertunjukan drama tarinya yang bersifat dunia lain, yang diwariskan dari generasi ke generasi, sebagian besar tidak berubah. Ia menggunakan topeng dan kostum yang fantastis, sejumlah kecil aktor dan gerakan yang minimal dan bergaya.

Teksnya sebagian dinyanyikan oleh paduan suara, jiutai, (menyebabkan beberapa orang menjulukinya sebagai ‘opera Jepang’), dan musiknya dibawakan oleh hayashi: tiga penabuh genderang dan seorang pemain suling nohkan. Noh masih dipentaskan secara rutin hingga saat ini – diperkirakan ada lebih dari 70 teater Noh di negara ini, dan setiap sekolah Noh memiliki tempat permanennya sendiri.

Kabuki mempunyai ciri khas dari tarian dan nyanyiannya yang sangat bergaya, tata rias yang rumit, dan pemerannya yang sebagian besar adalah laki-laki. Teater ini berasal dari zaman Edo (1603-1868), dan meminjam unsur-unsur dari bentuk teater yang sudah ada seperti Noh.

Orkestra di atas panggung untuk pertunjukan Kabuki terdiri dari beberapa pemain shamisen, penyanyi dan pemain perkusi, semuanya mengenakan pakaian upacara yang disebut kamishimo. Selain itu terdapat orkestra di luar panggung, yang sebagian besar terdiri dari instrumen perkusi.

Musik instrumental

Salah satu perbedaan utama antara musik instrumental Jepang dan Barat adalah cara pemainnya mendekati pertunjukan. Musik tradisional Jepang dicirikan oleh sifat meditatifnya. Mirip dengan seni perkawinan, atau seni seperti kaligrafi dan upacara minum teh, karakter spiritual musik Jepang menuntut pemainnya untuk menyempurnakan penguasaan diri dan kekuatan batin, bukan sekadar memberikan hiburan.Studio yang mengungkap mengapa menjadi Taiko Drummer sama dengan menjadi seorang pemain.

Koto

Koto adalah sitar dengan 13 senar dengan jembatan yang dapat digerakkan. Sankyoku, atau ‘musik untuk tiga orang’, adalah istilah untuk musik kamar koto (terdiri dari pemain koto, yang juga bernyanyi, diiringi oleh kecapi samisen bersenar tiga dan seruling shakuhachi).

Shakuhachi

Seruling ujung tiup ini terbuat dari bambu dan secara tradisional dimainkan hampir secara eksklusif oleh laki-laki di Jepang, meskipun hal ini sekarang sudah berubah. Genre tradisional musik shakuhachi adalah honkyoku (tradisional, solo), sankyoku (ensemble, dengan koto dan shamisen) dan shinkyoku (disusun untuk shakuhachi dan koto, suatu bentuk baru yang dipengaruhi oleh musik Barat).

Untuk mendengarkan bagaimana instrumen asli Jepang dapat dipadukan secara indah dengan orkestra Barat, lihatlah Shifting Perspectives karya Jérôme Leroy.

Shamisen

Berasal dari instrumen mirip banjo Tiongkok, sanxian, shamisen tiba di Jepang pada abad ke-16. Ia memiliki leher tanpa fret, badan berongga dan tiga senar, dan dimainkan dengan plektrum yang disebut bachi, baik solo atau ansambel – misalnya untuk mengiringi Kabuki.

Hichiriki

Salah satu instrumen ‘sakral’, seruling bambu Jepang dengan buluh ganda ini sering terdengar di pesta pernikahan Shinto, dan nadanya yang menghantui terdengar seperti persilangan antara klarinet dan nada tinggi harmonika. Ini adalah instrumen yang paling banyak digunakan dalam gagaku dan terkait dengan instrumen Tiongkok dan Korea.

Komabue

Mirip dengan ryūteki, tetapi lebih kecil dan dengan enam lubang jari, bukan tujuh, komabue adalah seruling melintang (dimainkan menyamping). Seperti shakuhachi, biasanya ini merupakan instrumen ansambel.

Sho

Sho yang indah adalah organ mulut buluh bebas dengan tujuh belas pipa yang disusun melingkar, melambangkan burung phoenix, simbol kelahiran kembali. Pipa-pipa itu adalah sayapnya; ruang angin sebagai badannya, mulut sebagai pipa paruhnya, dan bunyinya sebagai suara burung.

Biwa

Kecapi biwa berbentuk buah pir memiliki empat atau lima senar sutra yang dipilin, direntangkan pada empat fret atau lebih pada leher pendek, dan dimainkan dengan plektrum kayu besar. Ini adalah salah satu instrumen senar terpenting dalam ansambel gagaku.

Sekarang Anda sudah familiar dengan genre dan instrumen musik tradisional Jepang, jika Anda mencari musik Jepang yang berlisensi, album Sounds of Japan kami memiliki semua yang Anda butuhkan, termasuk permainan drum taiko yang fantastis oleh artis terkenal Joji Hirota.…

Rapper Jepang Teratas:Artis Hip Hop Jepang Terbaik – Musik hip hop di Jepang telah muncul sebagai genre yang menonjol di Asia Timur. Negara ini telah menyaksikan pertumbuhan dunia musik yang berkembang pesat, dengan banyaknya rapper Jepang yang terampil yang berhasil menorehkan prestasi mereka di industri musik. Hasilnya, dunia hip hop Jepang mendapatkan popularitas dan menjadi pasar hip hop teratas di wilayah tersebut.

Asal usul hip hop Jepang dapat ditelusuri kembali ke tahun 1980an ketika orang Jepang mengenal budaya Amerika melalui berbagai saluran media. Meskipun budaya ini diterapkan dalam skala kecil, hal ini menyebabkan masuknya musik rap ke Jepang. Salah satu tokoh kunci yang membawa musik rap ke Jepang adalah Hiroshi Fujiwar, seorang influencer terkemuka budaya urban dan pop Jepang, yang juga memainkan peran penting dalam memperkenalkan streetwear ke negara tersebut.

Beberapa rapper Jepang yang kini menjadi pionir kancah hip hop Jepang dan telah membuka pintu serta menetapkan standar musik rap di Jepang adalah artis seperti Seiko Ito, Yann Tomita, Rhymester, Scha Dara Parr, King Giddra, Buddha Brand, dan beberapa lainnya, hanya untuk beberapa nama. hari88

Saat ini, di Jepang, industri hip hop terdiri dari MC veteran yang berperan penting dalam membangun budaya hip hop di Jepang, dan rapper generasi baru yang mengangkat genre ini ke tingkat yang lebih tinggi.

1. HI-SKY

Rapper, penyanyi, dan produser, dengan bakat serba bisa, SKY-HI pertama kali menjadi sorotan pada tahun 2000-an sebagai anggota grup AAA. Pada tahun 2014 ia merilis album debutnya Trickster, saat memulai debutnya sebagai artis solo SKY -HI pada tahun 2013 dengan lagu “Ai Bloom/RULE”. Sejak itu, ia telah menjadi sosok dominan di industri musik Jepang, telah merilis lebih dari selusin album, banyak rekaman hit, dan menerima berbagai penghargaan dan banyak pengikut.

2.AK-69

Rapper veteran Jepang AK-69 membuat penampilan pertamanya pada tahun 2004, dan unggul dalam hip-hop Jepang, menjadi salah satu artis rap Jepang perdana pada tahun 2010-an. Selama lebih dari 20 tahun, AK-69 telah memberikan kontribusinya pada hip -hop, membantu memimpin Jepang ke posisi nomor satu hip-hop Asia.

3.Wavy JP

JP The Wavy memulai debutnya pada tahun 2017 dengan EP WAVY dan sejak itu merilis dua album, Life is Wavy pada tahun 2020 dan Wavy Tape pada tahun 2021. Dia juga muncul di soundtrack Fast & Furious 9 dengan lagunya “Bushido” dan menjadi produser. lagu-lagu hit seperti “WaveBody,” “Neo Gal Wop,” dan “Just A Lil Bit.” Banyak yang menganggapnya sebagai salah satu rapper Jepang paling berpengaruh di generasinya.

4. Yellow money

Salah satu pendatang baru di hip-hop Jepang, \ellow Bucks memulai debutnya pada tahun 2019 dengan single “Grow Up”, yang kemudian menghasilkan EP To The Top. Sejak itu, ia telah merilis dua album, “Jungle” pada tahun 2020 dan “Ride 4 Life” pada tahun 2022, serta beberapa lagu No. 1 seperti “Yessir” dan “My Resort.”

5.World of Oz

Sementara para veteran masih mempertahankan kehadirannya yang kuat, generasi baru perlahan-lahan mengambil alih dan OZworld memimpin. Perilisan resmi pertama dilakukan pada tahun 2018, dan tahun 2020 serta 2021 adalah tahun-tahun ketika OZworld mulai terkenal di dunia hiburan Jepang. Meski terkenal di industri ini, ia sebelumnya merilis album debutnya Ozworld.

6.LEX

Salah satu dari beberapa rapper Jepang baru yang muncul di papan atas dunia musik hip-hop Jepang, LEX memulai debutnya pada tahun 2018. Merilis beberapa single hingga ia siap untuk album debutnya, Lex Day Games 4, yang dirilis pada tahun 2019. Itu Dapat dikatakan bahwa LEX saat ini adalah salah satu rapper Asia paling populer. LEX secara konsisten mendapatkan ketenaran dan kesuksesan, telah merilis total enam album dan dua EP sejak tahun 2019. Lagu-lagunya menjadi hits demi hits, dan dia juga memperoleh banyak keuntungan. pengakuan dalam skala global.

7.PUNPEE

MC veteran PUNPEE dimulai pada tahun 2000-an, pertama kali di bawah naungan beberapa grup hip-hop Jepang, sambil membangun namanya di kancah battle rap Jepang. Dengan portofolio album, mixtape, dan usaha kolaboratif yang luas, PUNPEE telah menjadi sosok yang menonjol dalam kancah hip-hop Jepang.

8.WILYWNKA

Sebelum merilis EP ZIP ROCK STAR bersama Henshin Genshi Club pada tahun 2017, WILYWNKA memulai perjalanan hip hopnya dengan mengikuti beberapa kompetisi hip-hop. Setelah album debutnya SACULA pada tahun 2018, ia mendapatkan pengakuan atas lagu-lagu populernya seperti “Our Style” , “Take It Easy,” “See You Later,” dan lainnya, bersamaan dengan perilisan empat album sejak album pertamanya di tahun 2018.

9.t-Ace

t-Ace, seorang artis veteran yang dikenal karena keserbagunaannya dalam berganti gaya dan menunjukkan kreativitasnya, memulai debutnya pada tahun 2008. Sepanjang tahun 2010-an, ia muncul sebagai salah satu rapper Jepang yang paling dikenal, merilis lebih dari sepuluh album yang mengumpulkan jutaan penayangan. ., streaming, dan penjualan album, sekaligus mengumpulkan banyak penggemar.

10.Anarchy

Anarchy, seorang rapper veteran Jepang, memasuki dunia hip hop pada awal tahun 2000-an sebagai anggota grup rap Ruff Neck. Dia kemudian merilis serangkaian single sebagai artis solo, termasuk “Growth” pada tahun 2006, yang membuka jalan bagi dirinya sendiri. album debutnya Rob the World pada tahun yang sama. Anarchy telah membangun salah satu warisan terbesar dalam hip-hop Jepang, yang terbawa hingga tahun 2020-an.

11.RYKEY

RYKEYDADDYDIRTY, wajah baru dalam kancah rap Jepang yang berasal dari Hachioji, muncul dengan album debutnya Pretty Jones pada tahun 2015. Dengan total 6 album dan 1 EP yang dirilis hingga saat ini, popularitasnya semakin meningkat karena lagu-lagu hits seperti “ All Gods Bless Me”, “Menangislah Sekarang dan Tersenyumlah Nanti”, dan “Kamu Bisa Mendapatkannya Lagi”.

12.ZORN

ZORN, seorang MC veteran yang berasal dari Katsushika Ward, memulai karirnya di bidang hip-hop sebagai battle rapper di tahun 2000an. Dia kemudian merilis album pertamanya, Mental Sketch, dengan nama Zone the Darkness di akhir tahun 2000an telah menjadi tokoh terkemuka dalam hip hop Jepang, mengubah namanya dan mendominasi dunia musik sepanjang tahun 2010-an dan terus melakukannya hingga saat ini.

13.KOHH

KOHH, yang berasal dari Daerah Kita, adalah musisi keturunan campuran Jepang dan Korea. Dia memulai debutnya di awal tahun 2010-an dengan dua mixtape, Yellow Tape 1 dan Yellow Tape 2, sebelum merilis proyek resmi pertamanya, Monochrome, pada tahun 2014.…

Budaya Musik Dan Musisi Terkenal di Jepang – Jepang merupakan salah satu negara dengan budaya musik yang sangat kaya, dan terdapat jenis musik Jepang tertentu yang menjadi ciri budayanya sejak zaman kuno. Tujuan utama dari postingan ini adalah untuk memperkenalkan ciri-ciri budaya musik Jepang serta musisi penting dan alat musik tradisional.

Saat ini, ketika orang berbicara tentang musik di Jepang, ungkapan seperti Hugako dan Yogako terus-menerus disebutkan. Kata-kata tersebut berakar pada teori bahwa musik (goku) secara umum terbagi menjadi musik Jepang dan musik Barat.

Hugaku berarti “musik Jepang” dan Yugo berarti “musik Barat”. Arti sebenarnya dari kata-kata ini sedikit lebih rumit daripada pembagian sederhana. Jadi mari kita bandingkan Hugako dan Yogakoo dari sudut pandang penduduk asli Jepang sehubungan dengan tiga bidang “Seni Musik”, “Musik Rakyat”, dan “Musik Pop”. Bidang-bidang ini selanjutnya digunakan dalam pembagian musik dan dijadikan apa yang disebut “contoh ideal” tetapi tidak serta merta mewakili konsep dan esensi musik. https://hari88.net/

“Seni Musik” menyiratkan musik yang pendengarnya adalah orang-orang berpangkat tinggi dan orang tua; pencipta lagunya dapat diketahui; notasi musik jenis ini telah ditulis sebelumnya; orang-orang telah menganut jenis musik ini selama bertahun-tahun dan memiliki nilai-nilai artistik.

Pendengar musik lokal adalah masyarakat daerah; komposernya tidak diketahui, dan disebarkan melalui transmisi dan ekspresi lisan; orang-orang telah menggunakan jenis musik ini selama bertahun-tahun, dengan tujuan menyatukan emosi dan emosi mereka

Sejarah musik Jepang

Tanda-tanda awal musik Jepang dapat ditemukan pada tembikar dan buku-buku Tiongkok kuno. Buku tentang musik Jepang ini berbunyi: “Orang Jepang minum, bernyanyi, dan menari di pemakaman untuk menenangkan jiwa orang mati.” Beberapa karya tembikar dari makam tua menggambarkan peran seorang wanita dan seorang anak, dan wanita tersebut sedang bernyanyi. Seorang pria duduk di samping seorang wanita dengan alat musik harpun.

Musik asing pertama kali masuk ke Jepang pada abad ketujuh. Gigaku, karakter bertopeng, dibawa ke Jepang oleh pria Korea. Selanjutnya, musik Korea, Tiongkok, Thailand, dan negara-negara lain datang ke Jepang, memadukan tarian dan musik tradisional Jepang, menciptakan Gagako (musik istana) pada abad kedelapan.

Pada abad ke-12, jenis musik Jepang lain yang disebut “Hikiyoku” terbentuk dan pada abad ke-5 dan ke-6, musik Jepang menjadi lebih populer. Musik Barat masuk ke Jepang pada akhir abad kesembilan belas dan banyak musisi Jepang menggunakan gaya musik Barat dan Eropa dalam komposisi mereka. Maka lahirlah seorang musisi dan komposer klasik hebat dari Jepang.

Musik pop di Jepang

“Musik Pop” telah menarik banyak pendengar. Ada komposer tertentu – mereka bermain melalui instrumen yang merekam suara, dan penerimaan terhadap jenis musik ini hampir singkat. Hal ini juga bertujuan untuk mendapatkan keuntungan finansial.

Pertama, kami ingin melihat apa tempatnya dalam seni musik di Jepang. Misalnya jenis musik Koto yang disebut Satsuko oleh Yatsuhashi Kangyo adalah contoh musik Jepang (Hugaku). Sebaliknya, karya orkestra komposer Jepang seperti Takmitsotaru, yang melatih musik di Barat, dikenal sebagai “Jepang Barat” (Yakuku Jepang).

Seperti yang ditunjukkan oleh contoh-contoh ini, dasar pembagian musik Jepang menjadi Hugako dan Yugo tidak berdasarkan tempat lahirnya tetapi berdasarkan gaya musiknya.

Di sisi lain, musik pop memiliki kriteria yang berbeda-beda. Karya komposer Barat dan artis Barat termasuk dalam kategori Yugo, namun jika ditambahkan ke soundtrack Jepang yang sama dan dibacakan oleh penyanyi Jepang, karya tersebut masuk dalam kategori Hokago.

Lagu dari Young Men’s Christian Association, yang dinyanyikan oleh band Amerika bernama Village People pada tahun 1978, juga merupakan yogaku, tetapi versi Jepang dari lagu tersebut berjudul “Young Man” oleh penyanyi Jepang Saju Hideki. Selain itu, yoga dalam musik pop juga mencakup lagu-lagu yang dibawakan oleh artis-artis dari Turki hingga Singapura. Dengan kata lain, dalam kasus musik pop, perbedaan antara Hogaku dan Yoga didasarkan pada bahasa soneta dan tempat lahir. Tepatnya, Yu berarti “jauh dari Jepang”.

Gagasan untuk membagi berbagai jenis fenomena di Jepang menjadi dua kategori hō (atau wa artinya bahasa Jepang) dan yō juga ditemukan di bidang lain selain musik, namun klasifikasi menjadi dua kategori hō dan yō menurut kriteria yang berbeda dalam domain yang berbeda. Selain itu, faktor-faktor lain, seperti implikasi konseptual dari frasa “NibonOnaku” memperumit masalah ini.

Ungkapan “NibonOnakaku” berarti “musik Jepang”. Namun pada dasarnya NibonOnakaku dianggap sebagai musik Jepang dalam bidang seni dan musik lokal, sedangkan dalam musik pop bukan lagi musik Jepang. Sederhananya, zaman kuno, ketika mewakili “penerimaan jangka panjang,” secara tidak sadar dinilai, meskipun tidak semua Suk Yukos (musik Koto) yang dibuat pada akhir paruh kedua abad ke-20 dianggap sebagai “musik Jepang”. Namun lagu pop yang dibuat pada awal abad tersebut bukan lagi lagu Jepang. Jika kita mempertimbangkan kriteria “kencan waktu” pada pandangan pertama, kriteria tersebut mungkin mewakili bagian tertentu dari Jepang secara keseluruhan.

Musisi terkenal Jepang

Berikut nama beberapa komposer dan musisi paling terkenal di Jepang:

Rentaro Taki

Dia adalah salah satu artis terkemuka Jepang dan pianis Jabest. Rentaro Taki lahir pada tahun 1879 di Tokyo. Dia mulai bermain piano sejak kecil dan lulus dari Tokyo School of Music pada tahun 1901. Salah satu komposisi terkenal Rentaro Taki adalah mahakarya Kōjō no Tsuki, yang dibawakan oleh musisi berbeda dengan aransemen berbeda. Karya terkenal lainnya termasuk karya Hakone-Hachiri dan Hana. Komposer dan musisi Jepang meninggal pada tahun 1903 di Tokyo.

Hikaru Hayashi

Dia adalah salah satu komposer dan musisi Jepang paling terkenal dengan banyak mahakarya opera, simfoni, dan soundtrack. Lahir di Tokyo pada tahun 1931, Hikaru Hayashi mempelajari dasar-dasar musik di Tokyo School of Art dan melanjutkan karir musiknya. Karya terkenal Hikaru Hayashi antara lain Romeo dan Juliet, Metamorphosis, Symphonic Sketch, dan banyak karya indah lainnya yang digunakan dalam berbagai pertunjukan dan film. Hikaru Hayashi sangat pandai bermain piano dan merekam banyak lagu dengan piano. Artis Jepang itu meninggal pada tahun 2012.

Minoru Miki

Seorang instrumentalis tradisional Jepang terkemuka, yang telah memberikan pelayanan berharga kepada dunia dengan memperkenalkan musik Jepang, lahir di Jepang pada tahun 1930. Miki memulai musik dengan alat musik tradisional di negara asalnya.

Setelah kuliah di Tokyo Art University, Miki menjadi akrab dengan musik klasik Eropa. Kemudian ia membentuk orkestra dengan alat musik tradisional Jepang. Dia melakukan banyak aksi dengan Erin Orchestra di berbagai negara. Miki meninggal pada tahun 2011 di Tokyo.

Umekichi

Umekichi adalah penyanyi dan penulis lagu Jepang yang bekerja di bidang pop dan nyanyian tradisional Jepang. Artis wanita asal Jepang ini lahir pada tahun 1966 di Okayama, Jepang. Ketenaran Umekichi disebabkan oleh perpaduan musik tradisional Jepang dengan musik modern dan pop yang menggunakan fitur-fitur modern dan lagu-lagu pop dalam penampilannya menggunakan instrumen tradisional shamisen.

Instrumen tradisional Jepang

Seperti banyak negara lainnya, Jepang memiliki alat musik terompet yang telah lama digunakan dalam pertunjukan musik Berley sejak zaman kuno. Alat musik tradisional Jepang menampilkan berbagai jenis alat musik perkusi, seperti alat musik perkusi, alat musik gesek, dan alat musik tiup. Di bawah ini kami memperkenalkan beberapa instrumen tradisional Jepang.

Wadaiko

Salah satu instrumen perkusi Jepang yang terkenal adalah Wadaiko, sebuah drum besar bersisi dua. Alat musik ini terbuat dari badan kayu yang berongga dan pada bagian sisinya dilapisi kulit kulit, yang dibuat dengan cara mengetuk kulit dengan tongkat khusus untuk menghasilkan suara gendang yang nyaring. Awalnya digunakan dalam peperangan untuk mengoordinasikan dan memperingatkan tentara, sekarang telah digunakan untuk kuil dan upacara keagamaan.

Shamisen

Ini adalah instrumen kabel dan melodi Jepang yang menandai awal era modern musik Jepang. Terdiri dari badan kayu berbentuk persegi panjang dan kulit pada badannya yang mengalirkan suara dari kawat ke dalam badan. Badannya dihubungkan pada pegangan yang panjang dan memiliki tiga senar. Sejarah konstruksi ini dimulai pada abad ke-17 dan ke-18 serta zaman Edo.

Nohkan

Nohkan adalah salah satu alat musik tiup tertua di Jepang, sejenis seruling. Noh spesial Jepang digunakan dengan drum. Suara Nohkan sangat indah dan istimewa serta memberikan pengaruh yang sangat besar bagi penontonnya.

Koto

Koto adalah alat musik gesek yang ditemukan oleh orang Jepang. Instrumen ini memiliki badan kayu tempat kabel dipasang. Pada instrumen tersebut terdapat jembatan yang dilintasi kawat dan balita bermain dengan jari atau kukunya.

Ada dua jenis koto yang populer; yang satu disebut yamato-goto dan yang lainnya SO, dikembangkan oleh orang Cina. Koto adalah instrumen Jepang kuno yang digunakan dalam ritual untuk bersenang-senang dan hiburan dan dalam beberapa kasus, juga digunakan untuk upacara keagamaan.…

Genre Musik Paling Populer di Jepang, Peringkat – Genre musik, seperti halnya bahasa, menawarkan pintu gerbang menuju detak jantung budaya dan sosial suatu bangsa. Di Jepang, negara yang kaya dengan warisan seni dan kemajuan teknologi, dunia musik populer menawarkan spektrum suara dan gaya yang menarik. Memberi peringkat pada genre-genre ini membantu memberikan gambaran tentang lanskap musik saat ini, menunjukkan apa yang disukai penonton saat ini. Memahami genre mana yang paling populer memungkinkan para penggemar musik, produser, dan pendengar biasa untuk mengukur perubahan tren budaya dan inovasi dalam musik. Dengan berpartisipasi dalam pemeringkatan genre-genre ini, pengguna berkontribusi pada percakapan yang lebih luas tentang musik dan perannya dalam identitas dan ekspresi budaya. Pemeringkatan langsung ini berkembang seiring dengan setiap pemungutan suara, mencerminkan sifat popularitas musik yang dinamis dan berubah-ubah.

1.J-Pop

J-Pop, kependekan dari Pop Jepang, adalah genre musik yang memasuki arus utama musik Jepang pada tahun 1990an. Ini modern dan tersebar luas, mencakup berbagai gaya dan seniman.

Karakteristik: Melodi yang menarik, beragam pengaruh, dan budaya idola hari88

2.Rock

Rock Jepang, atau J-Rock, telah menjadi bagian penting dari dunia musik Jepang sejak tahun 1960an. Ini mencakup berbagai gaya seperti punk, alternatif, dan heavy metal.

Karakteristik: Beragam gaya, dari soft rock hingga heavy metal

3.Enka

Enka adalah genre musik populer Jepang yang dianggap menyerupai gaya musik tradisional Jepang, sering kali dicirikan oleh balada sentimentalnya.

Ciri khas: Balada sentimental, tangga nada tradisional Jepang

4. Hip Hop

Hip Hop Jepang adalah genre yang semakin populer sejak tahun 1980-an, menggabungkan unsur-unsur unik budaya Jepang.

Karakteristik: Menggabungkan musik tradisional Jepang, bercerita

5.jazz

Jazz Jepang telah berkembang sejak tahun 1920-an, menggabungkan unsur-unsur jazz Amerika dan menciptakan suara unik yang mendapat pengakuan internasional.

Ciri khas: Perpaduan unsur jazz Amerika dengan budaya Jepang

6.Elektronik

Musik elektronik di Jepang mencakup berbagai gaya, mulai dari techno dan house hingga electropop, dan memiliki pengaruh yang signifikan terhadap kancah musik elektronik global.

Ciri: Penggunaan teknologi yang inovatif, pengaruh internasional

7.Klasik

Musik klasik di Jepang mencakup musik klasik tradisional Jepang, seperti gagaku, dan musik klasik yang dipengaruhi Barat dari abad ke-19 dan seterusnya.

Ciri khas: Perpaduan tradisi klasik Barat dan Jepang

8. punk

Punk Rock Jepang muncul pada akhir tahun 1970an dan awal tahun 1980an, ditandai dengan kecepatan, agresi, dan identitas khas Jepang.

Ciri: Identitas Jepang yang serba cepat, agresif, dan unik

9.Logam Kawaii

Kawaii Metal, juga dikenal sebagai idol metal, memadukan unsur heavy metal dengan budaya imut (kawaii) J-Pop, yang diwakili oleh band-band seperti Babymetal.

Ciri khas: Perpaduan musik heavy metal dengan budaya pop yang lucu

10.Reggae

Reggae Jepang adalah genre khusus di Jepang, namun memiliki pengikut yang berdedikasi dan menggabungkan perpaduan unik antara musik tradisional Jepang dengan reggae.

Karakteristik: Menggabungkan instrumen dan tema Jepang

Lebih lanjut tentang Genre Musik Paling Populer di Jepang

i Jepang, ada satu genre musik yang menonjol dibandingkan genre musik lainnya. Ini memiliki perpaduan unik antara unsur tradisional dan modern. Genre ini memikat banyak pendengar. Akarnya sudah ada sejak beberapa dekade yang lalu, namun terus berkembang.

Kemunculan genre ini dimulai pada era pascaperang. Pada masa ini, pengaruh Barat mulai meresap ke dalam budaya Jepang. Seniman mulai bereksperimen dengan suara-suara baru. Mereka memadukan tradisi lokal dengan pengaruh segar tersebut. Perpaduan ini menciptakan bentuk musik baru yang menarik.

Pada tahun 1970-an, genre ini mulai mendapatkan popularitas mainstream. Itu adalah masa pertumbuhan ekonomi di Jepang. Masyarakat memiliki lebih banyak pendapatan yang dapat dibelanjakan dan mencari bentuk hiburan baru. Perusahaan rekaman melihat peluang. Mereka mulai berinvestasi besar-besaran dalam genre ini. Artis menerima lebih banyak dukungan dan sumber daya. Hal ini menghasilkan nilai produksi yang lebih tinggi dan musik yang lebih halus.

Pada tahun 1980an, genre ini telah menjadi fenomena budaya. Televisi memainkan peran besar dalam kebangkitannya. Pertunjukan musik menampilkan pertunjukan dan wawancara dengan artis populer. Pertunjukan ini menjangkau jutaan pemirsa. Mereka membantu memperkuat tempat genre ini dalam budaya populer. Rekor penjualan melonjak. Konser menarik banyak orang. Genre ini menjadi pokok kehidupan sehari-hari.

Tahun 1990-an terjadi evolusi lebih lanjut. Teknologi mulai mengubah cara orang mengonsumsi musik. CD menggantikan piringan hitam. Pemutar musik portabel menjadi hal biasa. Internet mulai berperan. Penggemar kini dapat mengakses musik dengan lebih mudah. Hal ini meningkatkan jangkauan genre tersebut. Ini juga memungkinkan lebih banyak eksperimen. Seniman mendobrak batasan dan mengeksplorasi suara baru.

Pada tahun 2000-an, teknologi digital mengubah industri musik. Platform online bermunculan. Platform ini memudahkan seniman untuk membagikan karyanya. Mereka juga memungkinkan penggemar menemukan musik baru. Genre disesuaikan dengan perubahan ini. Ini mencakup distribusi digital dan media sosial. Hal ini membantunya untuk tetap relevan di dunia yang berubah dengan cepat.

Saat ini, genre ini masih menjadi kekuatan dominan di Jepang. Itu terus menarik penggemar baru. Ia juga mempertahankan pengikut setia pendengar lama. Konser dan festival menarik banyak orang. Seniman-seniman baru bermunculan, membawa ide-ide dan perspektif segar. Seniman mapan terus berinovasi. Mereka menemukan cara baru untuk terhubung dengan audiens mereka.

Daya tarik genre ini terletak pada keserbagunaannya. Itu bisa menjadi ceria dan energik. Ini juga bisa lambat dan emosional. Ini berbicara tentang berbagai pengalaman dan emosi. Hal ini membuatnya dapat diakses oleh banyak orang. Ia juga memiliki komponen visual yang kuat. Video musik dan pertunjukan live seringkali rumit. Mereka menambahkan lapisan lain pada musik.

Pengaruh genre ini melampaui Jepang. Ia memiliki pengikut global. Penggemar dari seluruh dunia mengapresiasi perpaduan suaranya yang unik. Kolaborasi internasional adalah hal biasa. Kolaborasi ini menghadirkan elemen-elemen baru. Mereka juga membantu menyebarkan daya tarik genre tersebut.

Kesimpulannya, genre musik ini adalah bagian penting dari budaya Jepang. Ia memiliki sejarah yang kaya dan terus berkembang. Ini menyatukan tradisi dan inovasi. Ini berbicara kepada orang-orang dari semua lapisan masyarakat. Masa depannya tampak cerah karena terus beradaptasi dan berkembang.…

OZ, klub yang mengubah musik rock yang ada di Jepang – minoru Tezuka mengingat awal tahun 1970-an di Jepang sebagai masa ketika generasi muda tampak tersesat. “Gerakan protes mahasiswa telah mereda, dan kaum muda mengalami depresi dan mencari ide-ide baru,” katanya.

Mereka membutuhkan ruang untuk mengekspresikan diri, dan Tezuka memainkan peran sentral dalam menciptakan ruang tersebut. Dia mengelola “live house” OZ, sebuah gedung dua lantai yang terletak di pinggiran barat Tokyo yang dibuka pada tahun 1972. Bertujuan untuk memberikan ruang bagi kaum muda untuk berkumpul dan berkolaborasi, dia mengadakan konser dan acara lainnya dan tetap masuk biaya rendah. Hal ini menarik perhatian musisi dari seluruh Tokyo serta mahasiswa lokal yang memakai rambut panjang dan celana model lonceng yang sedang tren. “Suasananya bebas, dan mungkin tempat yang mudah untuk mendapatkan narkoba – meski saya tidak tahu tentang itu,” kata Makoto Kubota, yang bermain dengan Les Rallizes Dénudés saat itu sambil tertawa.

Meskipun ditutup setahun kemudian, pengaruhnya telah bertahan selama beberapa dekade: di sinilah beberapa band rock underground paling berpengaruh dalam sejarah Jepang – termasuk Les Rallizes Dénudés, Taj Mahal Travelers, dan Masato Minami – mengembangkan musik mereka, sekaligus menunjukkan bahwa ruang independen dapat berkembang di negara ini. “Kami adalah generasi pertama anak putus sekolah dan kaum hippie, dan OZ adalah tempat pertama kami bermain,” kata Kubota. https://hari88.com/

Label yang berbasis di California, Temporal Drift, menyoroti periode sejarah musik underground ini dengan OZ Days Live 72-73 Kichijoji: The 50th Anniversary Collection, yang merupakan penerbitan ulang koleksi rekaman live pers pribadi, termasuk dari pertunjukan final di tempat tersebut. pertunjukkan pada tahun 1973. “OZ membawa legitimasi ke dalam dunia underground, menyediakan basis bagi musisi dan artis yang memiliki pemikiran serupa yang tidak memiliki banyak kesempatan untuk menunjukkan bakat mereka,” kata salah satu pendiri Temporal Drift, Yosuke Kitazawa. “Label besar dan promotor konser tidak diperlukan agar musik yang bagus bisa ada dan dinikmati. OZ dapat dilihat sebagai pendahulu gerakan DIY di era punk dan seterusnya.”

Sebelum OZ, musik rock underground di Jepang tahun 1960-an bersinggungan dengan budaya hippie yang terinspirasi oleh peristiwa di AS dan didorong di dalam negeri oleh perlawanan terhadap perang Vietnam. Gelombang baru seniman independen Jepang bermunculan, dipengaruhi oleh aksi protes sayap kiri dalam negeri, paparan terhadap budaya hippie global, dan perjumpaan dengan narkoba. “Ini adalah sebuah pergeseran zaman ketika anak-anak muda mulai menulis lagu dengan lirik filosofis yang mengkritik masyarakat, bukannya lagu-lagu cinta,” kata Hiroaki Horiuchi, pengunjung tetap OZ. “Itu semua bertentangan dengan dunia hiburan, soal kehadiran dibandingkan teknik atau kemampuan menyanyi.”

Namun hanya sedikit tempat yang mau menyambut mereka. Pada akhir tahun 60an, gaya musik label besar yang lebih halus yang dijuluki Group Sounds mulai menempati ruang di gedung musik dan diskotik yang lebih besar yang tersebar di seluruh negeri. Tempat-tempat ini tidak menyukai tipe artis berambut panjang yang berharap bisa menjelajahi dunia rock, kata Tezuka. Mereka kadang-kadang menemukan rumah di kafe, tetapi seringkali harus berusaha keras untuk bermain live.

“Semua orang di adegan itu bermain di ruang musik luar ruangan tempat kami menumpang,” kata Dr Seven, yang mengaku sebagai Acid Seven dan sering bermain di OZ. “Banyak dari mereka berada di pegunungan, dekat komune, atau terkadang kami menggunakan ruang kuliah universitas.” Bahkan kejadian di kampus pun bisa berubah menjadi tegang: calon anggota OZ, Hiroaki Horiuchi, ingat bahwa ia terus-menerus dimusuhi oleh polisi dan kelompok mahasiswa sayap kanan, sampai pada titik di mana mereka lebih sering berkelahi daripada tampil.

OZ menjadi rumah yang dibutuhkan oleh gelombang seniman ini. Terletak beberapa langkah dari stasiun kereta api di lingkungan Kichijoji di Tokyo barat, ini adalah usaha pasangan Shinya dan Tami Kawauchi, yang mencapai kesuksesan di satu stasiun di Nishi-Ogikubo dengan membuka toko aksesori buatan tangan. Kakak laki-laki Tami, Arita Takeo, menyarankan agar mereka membuka ruang di mana musisi seperti dirinya bisa tampil, mengingat betapa sulitnya mendapatkan mereka. Mereka mendapatkan ruangan tersebut, mulai merenovasinya, dan mengangkat Tezuka, pengunjung tetap Nishi-Ogikubo, sebagai manajernya.

Itu adalah tempat yang sempit dan sederhana: sebuah bar di lantai pertama, tidak lebih dari sebuah lorong sempit dan gelap di lantai kedua, kata Tezuka. Ruang pertunjukan utama menampilkan koleksi barang-barang yang terputus-putus – kursi berukuran anak-anak, peti bir kosong – sebagai furnitur. Mereka memiliki ruang bagi orang untuk duduk dan bersantai serta lampu gantung. “Ini dapat menampung kurang dari 100 orang di dalamnya,” kata Kubota. “Bahkan ketika Anda punya 80, itu tampak penuh. Menurut standar Jepang, mungkin terlihat sedikit kotor.”

“Saya terpesona,” kata Dr Seven. “Itu seperti gua bawah tanah.”

Meskipun ceramah seperti “Beatnik dan puisi” terbukti berpengaruh, konser adalah daya tarik utamanya. Koneksi antar teman di komunitas musik underground menciptakan peluang untuk tampil. Mengatur sebuah pertunjukan bisa jadi bersifat informal: grup kelahiran Kyoto, Les Rallizes Dénudés, sekadar berjalan-jalan pada suatu hari bersama seorang teman fotografer dan bertanya apakah mereka boleh tampil. “Mereka bermain sambil mengenakan pakaian serba hitam dan kacamata hitam,” kata Dr Seven.

OZ menarik perhatian para pionir psych-rock seperti artis eksperimental produktif Keiji Haino, aksi penghormatan Beatles yang berubah menjadi hard rocker Miyako Ochi (menampilkan Horiuchi) dan banyak lagi. “Saya melihat [penyanyi folk] Minami Misato dan teman-temannya tampil, dan saya khawatir lantainya akan runtuh karena kami menari begitu keras,” kata Dr Seven. “Semua orang basah kuyup oleh keringat. Mereka memasang ember di dekat pintu agar Anda bisa memerasnya dari pakaian Anda.”

OZ ditutup pada tahun 1973, ketika Tezuka memutuskan untuk mengejar tujuan yang lebih besar, termasuk mengelola Les Rallizes Dénudés. Area di sekitar Stasiun Kichijoji juga direncanakan untuk dibangun kembali – saat ini, tempat OZ pernah berdiri adalah sebuah bank. Untuk menandai berakhirnya venue, Tezuka mengadakan rangkaian konser lima hari OZ Last Days, yang menampilkan venue utama seperti Les Rallizes Dénudés, Miyako Ochi, dan Acid Seven yang membawakan set rock ganas kepada penonton berkapasitas penuh. Sementara Tezuka khawatir lantainya akan runtuh, melihat penonton yang basah kuyup karena terjebak dalam momen sejarah rock Jepang ini membuatnya merasa bahagia.…

9 Band J-Pop Paling Unik di Tahun 2024 ini – J-Pop. Adakah genre lain yang begitu kontroversial, sangat beragam, dan misterius memikat? Dalam dunia khusus bintang pop Jepang, untuk mendapatkan perhatian dan menjadi yang terdepan, Anda harus bersiap untuk menjadi sedikit di luar sana, mencoba hal-hal baru dan memvisualisasikan konsep yang akan menjadi topik khusus atau setidaknya menjadi berita utama. Dari grup nenek hingga bintang pop poliamori, berikut adalah beberapa grup paling unik di negara ini.

KBG84

Kami telah menulis tentang grup yang sangat unik ini di masa lalu, namun alasan apa pun untuk mengungkitnya lagi akan cukup. KBG84 adalah kelompok beranggotakan 33 orang yang berasal dari pulau tropis Okinawa di Jepang. Apa yang membuat mereka begitu istimewa adalah tidak seperti kebanyakan grup J-Pop tanah air lainnya yang rata-rata usianya bahkan berani menyentuh angka 22 tahun, setiap anggota KBG84 setidaknya berusia 80 tahun.

Nama mereka mengacu pada AKB48, grup J-Pop terbesar di Jepang (secara harfiah dan metaforis), tapi di situlah kesamaannya berakhir. Secara musikal, mereka memadukan energi J-Pop yang bersemangat dan penuh warna dengan suara tradisional mereka sendiri, menciptakan hits super kawaii yang menjadi viral. Kampung halaman mereka di Okinawa adalah rumah bagi penduduk yang hidup paling lama di Jepang; Meskipun tidak ada resep pasti untuk umur panjang mereka, ada banyak teori yang beredar. premium303

Niigata Rice Girl

Di dunia J-Pop, merupakan hal yang lumrah bagi sebuah band untuk memiliki grup ‘saingan’, dan jika ada satu grup saingan untuk KGB84, maka grup tersebut pastilah para wanita tersebut, Niigata Rice Girls. Beberapa tahun yang lalu, mereka mendapatkan perhatian karena pujian mereka terhadap nasi butiran pendek premium sempurna dari Niigata, “Cinta Tak Berbalas Beras Berwarna.” Ini bukan sekadar lagu demi kebanggaan masyarakat setempat – nasi Niigata memang enak dan banyak dicari, dan umumnya merupakan salah satu beras termahal di pasaran. Berbeda dengan pecinta pelupa, nasi Niigata tidak akan pernah mengecewakan.

Kiyoshi Ryujin 25

Dari kecintaan pada nasi hingga kecintaan pada banyak istri, selanjutnya adalah Kiyoshi Ryujin 25, grup yang terdiri dari penyanyi-penulis lagu Ryujin Kiyoshi dan koleksi pengantinnya yang terus bertambah. Ideologi kelompok ini benar-benar membalikkan konsep budaya idola. Biasanya idola dipasarkan untuk menjadi sosok yang siap sedia, tanpa pasangan, selalu tersedia untuk penggemarnya, dan mereka yang menyimpang dari norma akan menghadapi hukuman yang cukup berat.

Margarine

Bicara soal mengubah lemon menjadi limun, girl grup idola ini terbentuk dari pengalaman kolektif para anggotanya yang terjebak dalam hutang yang mencekik. Menurut cerita mereka, band ini didirikan sebagai cara bagi para anggota untuk mengatasi hutang kolektif mereka sebesar 127 juta yen (US$1,161,105), dengan tagline mereka adalah “orang dengan hutang besar memiliki impian besar.” Band ini mendapat kecaman dari beberapa orang karena diduga memanipulasi simpati penggemar untuk sukses; namun, Anda pasti mengagumi strategi pasar yang kreatif, sesuatu yang diperlukan untuk menonjol di dunia J-Pop yang brutal.

Kasotsuka Shojo

Terbentuk pada saat istilah ‘Bitcoin’ tidak bisa dihindari dan sepertinya mata uang kripto akan mengambil alih dunia, Kasotsuka Shojo adalah grup pop bertema mata uang kripto terkemuka di Jepang. Dikenal dalam bahasa Inggris sebagai Gadis Mata Uang Virtual, kolektif beranggotakan delapan orang ini diciptakan sebagai cara untuk memberikan informasi kepada publik tentang gebrakan mata uang kripto. Setiap anggota mewakili bentuk mata uang yang berbeda, termasuk Bitcoin Cash (BCH), Bitcoin (BTC) (ya, keduanya adalah dua hal yang berbeda), Ethereum (ETH), NEO (NEO), MonaCoin (MONA), Cardano (ADA), NEM (XEM), dan terakhir Ripple (XRP), ditandai dengan topeng gulat luchador masing-masing.

Honey Popcorn

Secara teknis ini adalah grup K-Pop; namun, ini dibentuk dari anggota Jepang, jadi kami akan menempatkan mereka di pasar ‘crossover’. Grup ini tidak hanya merupakan persilangan dalam hal kebangsaan, tetapi juga industri, karena anggotanya Yua Mikami, Miko Matsuda, dan Moko Sakura semuanya adalah aktris video dewasa (bintang porno). Diluncurkan awal tahun ini, mereka mendapat sambutan yang agak dingin pada awalnya tetapi berkat lagu-lagu mereka yang menarik, dan bisa dibilang basis penggemar pra-grup, mereka melakukannya dengan cukup baik.

Nicholas Edwards

Mengingat ketatnya hambatan pemasaran, bahasa, dan budaya, menjadi bintang solo J-Pop non-Jepang tampak seperti sebuah kemustahilan, hingga Nicholas Edwards, kelahiran Amerika, muncul. Setelah memenangkan kompetisi menyanyi Jepang “Nodo Jiman Za! World” pada tahun 2011, ia mencapai puncak ketenaran J-Pop, bahkan membintangi film komedi musikal Hinomaru Dream, yang berdasarkan pengalaman pribadinya.

Dead loli

Lebih lanjut memperkuat argumen bahwa orang asing memang memiliki tempat di dunia J-Pop adalah Deadlift Lolita, grup pop-metal (dikenal sebagai kawaii metal) beranggotakan dua orang yang terdiri dari Ladybeard alias Richard Magarey – pegulat dan mantan cross-dressing asal Australia. anggota Ladybaby – dan Reika Saiki, pegulat profesional Jepang dan vokalis J-pop. Duo ini diperuntukkan bagi mereka yang menginginkan musik pop mereka tangguh, sangat tangguh.

Obesity

Nilai jual grup ini di Jepang bisa dilihat sebagai potensi masalah di tempat lain, tapi hei, J-Pop tidak pernah merugikan kontroversi kecil. Chubbiness adalah grup beranggotakan sepuluh orang yang titik perbedaannya adalah, Anda dapat menebaknya, “chubbiness.” Meskipun sebagian besar orang akan melihat gadis-gadis ini dan berargumentasi bahwa mereka sama sekali tidak termasuk dalam kategori gemuk, dunia budaya pop Jepang yang sadar akan citra adalah cerita yang berbeda.…

11 Band J-Rock yang Wajib Didengar dan Band Terpopuler – Anda mungkin penasaran dengan band rock Jepang tetapi tidak yakin harus mulai dari mana atau band apa yang ada di luar sana. Setiap band rock Jepang memiliki gaya yang unik, dan beberapa bahkan telah mendapatkan ketenaran internasional, yang mungkin menjadi berita baru bagi sebagian pembaca.

Kami akan menampilkan 10 band rock klasik Jepang yang mewakili dunia musik yang dinamis di negara ini, termasuk lagu-lagu hit mereka untuk Anda lihat.

1.ONE OK ROCK

ONE OK ROCK, dibentuk pada tahun 2005, terdiri dari empat anggota: TAKA, TORU, RYOTA, dan TOMOYA. Band ini melakukan debut mayornya pada tahun 2007 dengan single pertama mereka “内秘心書(Naihi Shinsho)” Sejak itu, mereka bermain di Nippon Budokan yang ikonik, dan memulai tur kubah, arena, dan dunia.

Saat ini, setelah menandatangani kontrak dengan label internasional, ONE OK ROCK telah berkembang menjadi band rock yang sukses secara global, menampilkan bakat mereka dalam tur dunia. Lagu-lagu populer mereka termasuk “Wherever you are,” “The Beginning,” dan “Eye of the Storm.” https://www.premium303.pro/

2.L’Arc~en~Ciel

L’Arc~en~Ciel, dibentuk pada tahun 1991, terdiri dari empat anggota: hyde, ken, tetsuya, dan yukihiro. Mereka membuat terobosan pada tahun 1994 dengan video single “Nemuri ni Yosete” dan sejak itu merilis banyak lagu hit , masa jeda, dan comeback, L’Arc~en~Ciel telah memantapkan dirinya sebagai salah satu band rock paling terkenal di Jepang.

3. King Gnu

King Gnu, dibentuk sebagai “Srv.Vinci” pada tahun 2013, terdiri dari anggota Seki Yu, Tsuneta Daiki, Iguchi Satoshi, dan Arai Kazuki. Mereka membuat tanda signifikan di kancah indie dengan tampil di festival besar Amerika “SXSW” pada tahun 2017. dan melakukan tur keliling Amerika Serikat. Setelah itu, mereka mengganti nama band tersebut menjadi King Gnu dan melakukan debut besar mereka pada tahun 2019. Sejak itu, mereka telah menghasilkan banyak lagu hit dan mencapai peringkat teratas band-band Jepang.

4. UVER World

UVERworld dibentuk pada tahun 2000 dan terdiri dari enam anggota: TAKUYA∞, Katsuya, Akira, Shintaro, Nobuto, dan Seika. Band ini memulai debutnya pada tahun 2005 dengan single pertama mereka “D-tecnoLife.” dan drama TV, yang mendapat dukungan signifikan dari generasi muda pada khususnya.

5. Maximum Hormones

Maximum the Hormone, dibentuk pada tahun 1998, terdiri dari empat anggota: Maximum the Ryo-kun, Daisuke-han, Ue-chan, dan Nao. Band ini melakukan debut mayornya pada tahun 2004, memikat banyak orang dengan lirik unik dan suara bass berat yang kuat Dikenal karena proyek mereka yang tidak konvensional dan inovatif, Maximum the Hormone telah membangun kehadirannya yang berbeda di dunia musik.

6. CHICKEN Lumps

BUMP OF CHICKEN dibentuk pada tahun 1994 dan terdiri dari empat anggota: Fujiwara Motoo, Masukawa Hiroaki, Naoi Yoshifumi, dan Masu Hideo. Sejak debut mereka pada tahun 2000 dengan single pertama mereka “Diamond”, mereka telah mencatatkan 10 lagu hits teratas di tangga lagu Oricon Jepang setiap saat. Rilisan CD tunggal.

7. Gazetted

the GazettE, dibentuk pada tahun 2002, terdiri dari lima anggota: RUKI, URUHA, AOI, REITA, dan KAI. Sebagai band visual kei, mereka dikenal dengan riasan flamboyan dan pandangan dunia yang unik mendapat pujian tinggi baik di dalam negeri maupun internasional, dengan penampilan di Nippon Budokan, konser arena, dan tur dunia.

8.SiM

SiM dibentuk pada tahun 2004 dan terdiri dari empat anggota: MAH, SHOW-HATE, SIN, dan GODRi. Musik mereka secara unik menggabungkan hard rock dan reggae, memikat penonton dengan suara yang intens dan penampilan berirama basis penggemar melalui tur nasional dan pertunjukan di Nippon Budokan, menjadikan diri mereka sebagai band rock keras terkemuka di Jepang.

9.MAN WITH A MISSION

MAN WITH A MISSION, dibentuk pada tahun 2010, adalah band yang terkenal dengan konsep dan latar belakang uniknya. Anggotanya adalah Tokyo Tanaka, Jean-Ken Johnny, Kamikaze Boy, DJ Santa Monica, dan Spear Rib.

Setelah melakukan debut pada tahun 2011, mereka memperluas aktivitas mereka dengan tur nasional dan meningkatkan kerjasama dengan drama TV dan anime.

10.SKANDAL

SCANDAL dibentuk pada tahun 2006 dan merupakan band beranggotakan wanita yang terdiri dari HARUNA, MAMI, TOMOMI, dan RINA. Mereka melakukan debut besar pada tahun 2008 dan dengan cepat menjadi salah satu girl band terkemuka Jepang yang aktif setiap tahun, merilis single dan album , dan mengadakan tur live, dengan basis penggemar yang luas baik di Jepang maupun internasional.

Beberapa lagu hit SCANDAL antara lain “Shoujo S”, “Shunkan Sentimental”, dan “Koisuru Universe”.

11. An to watashi

Ann to Watashi, trio yang terdiri dari Futakuchi, Yamamoto Maki, dan Iwamoto Mitsuo, dibentuk pada tahun 2020. Rilisan mereka pada tahun 2023, “Tinder,” menjadi viral di TikTok, menarik penggemar dengan liriknya yang menarik.…

10 Boy Band Jepang yang tekenal pada masanya – Sangat sulit untuk mempersempit daftar ini menjadi hanya 10 boy band Jepang paling terkenal. Saya memberi peringkat pada mereka berdasarkan seberapa akrab saya dengan para anggota dan seberapa populer mereka di media sosial. Misalnya, saya adalah penggemar Jun Matsumoto (dia adalah anggota Arashi), dan saya kenal dengan Arashi. Saya juga menyukai grup Hei! Mengatakan! LOMPAT, terutama Yuri Chinen.

Jika Anda belum familiar dengan nama-nama ini, izinkan saya memperkenalkan Anda pada pilihan pribadi saya untuk 10 boy band Jepang paling populer.

1.Arashi

Arashi adalah salah satu grup idola paling populer di Jepang. Kelompok ini terdiri dari lima anggota; Satoshi Ohno, Sho Sakurai, Masaki Aiba, Kazunari Ninomiya, dan Jun Matsumoto.

Boy band ini resmi terbentuk di Honolulu, Hawaii, pada tanggal 15 September 1999. Mereka awalnya menandatangani kontrak dengan Pony Canyon, dengan siapa mereka merilis satu album debut dan enam single pada tanggal 3 November 1999. Band mereka kemudian pindah ke J Storm (anak perusahaan dari Johnny’s and Associates) pada tahun 2001, dan mereka telah merilis banyak rekaman dengan label ini.

Popularitas mereka melonjak ketika mereka menjadi artis/grup pertama yang menempati posisi dua teratas di Oricon Singles Chart tahunan selama dua tahun berturut-turut. Mereka melakukan ini dengan single mereka “Truth/Kaze no Mukō e” dan “One Love” pada tahun 2008 dan “Believe/Kumorinochi, Kaisei” dan “Ashita no Kioku/Crazy Moon (Kimi wa Muteki)” pada tahun 2009. hari88

Selain menyanyi, anggota Arashi juga terlibat dalam akting. Bahkan, pada Oktober 2014, mereka merilis album The Digitalian. Isinya 16 lagu, termasuk “Bittersweet” dari drama Jun Matsumoto Shitsuren Chocolatier, “GUTS!” dari drama Yowakutemo Katemasu karya Kazunari Ninomiya, dan “Daremo Shiranai” dari drama Shinigami-kun karya Satoshi Ohno .

Arashi menjalani hiatus pada tahun 2021. Ohno menjauh dari sorotan publik, namun anggota lainnya terus berkarya di dunia akting dan variety show.

2. Hey! Say! JUMP

Hai! Mengatakan! JUMP merupakan grup yang menarik karena terbagi menjadi dua sub grup. Satu kelompok adalah Hei! Mengatakan! BEST beranggotakan Kota Yabu, Yuya Takaki, Kei Inoo, Hikaru Yaotome, dan Daiki Arioka. Kelompok lainnya adalah Hei! Mengatakan! 7 terdiri dari Ryosuke Yamada, Yuto Nakajima, dan Yuri Chinen. Hai! Mengatakan! 7 adalah nama asli grup ketika mereka debut pada tahun 2007 dengan lima anggota. Mereka kemudian bergabung dengan lima anggota lainnya dan dibagi menjadi dua subkelompok. Hai! Mengatakan! JUMP akan menjadi nama unit lengkapnya.

Grup ini merilis single pertama mereka “Hey! Say!” pada tanggal 1 Agustus 2007. Sedangkan A-side “Hei! Say!” digunakan sebagai lagu pembuka kedua untuk anime Lovely Complex, single B-side “Bon Bon” digunakan sebagai lagu penutup kedua untuk anime yang sama. Single ini terjual 120.520 kopi di minggu pertama, yang menjadikan Hey! Say! JUMP sebagai grup pria termuda yang menduduki puncak Oricon Singles Chart.

Mereka mengadakan tur Asia pertama mereka dari bulan Maret hingga Juni 2012. Tur tersebut mencakup serangkaian konser di Taiwan, Korea Selatan, dan Jepang. Grup ini terus merilis single pada tahun 2014, dan album ketiga mereka S3ART menduduki nomor satu pada minggu peluncurannya.

Para anggota aktif di variety show, dan Yaotome serta Arioka menjadi pelanggan tetap di acara Hirunandesu!.

3. SMAP

SMAP adalah boy band yang beranggotakan Masahiro Nakai, Takuya Kimura, Goro Inagaki, Tsuyoshi Kusanagi, Shingo Katori, dan Katusyuki Mori. Nama grup tersebut merupakan akronim dari Sports Music Assemble People.

Grup ini memulai pembentukannya pada tahun 1986. Hal ini menjadikan mereka semacam bapak baptis kegilaan boy band seperti yang kita lihat pada pergantian milenium di Jepang. Mereka membuat berbagai penampilan televisi selama bertahun-tahun hingga mereka merilis CD pertama mereka pada tahun 1991. SMAP merilis 55 single dan 21 album sepanjang karir mereka. Lebih dari separuh single dan album telah mencapai puncak tangga lagu Oricon Jepang.

Para anggota grup ini telah tampil di variety show televisi, drama, iklan, dan film. Mereka adalah salah satu artis paling populer di grup Johnny. Karena popularitas band ini, Johnny & Associates menjadi agensi tersukses di Jepang pada tahun 1995 dengan pendapatan hampir tiga miliar yen Jepang. SMAP akan bubar pada tahun 2016.

4.KAT-TUN

KAT-TUN merupakan grup yang dulunya beranggotakan enam orang. Nama grup ini diambil dari huruf pertama nama keluarga masing-masing anggota: Kazuya Kamenashi, Jin Akanishi, Junnosuke Taguchi, Koki Tanaka, Tatsuya Ueda, dan Yuichi Nakamaru.

Terbentuknya KAT-TUN dimulai pada tahun 2001 dengan peserta pelatihan dari Johnny & Associates. Grup ini memulai debut mereka pada 22 Maret 2006 dengan merilis CD single, album, dan DVD musik tripartit di label rekaman eksklusif mereka, J-One Records. Semua single, album, dan rilisan DVD musik mereka telah debut di nomor satu di tangga lagu musik dan DVD Oricon.

Pada tahun 2010, Akanishi meninggalkan grup untuk memulai karir solo. Akronim bandnya tetap sama, tetapi “A” kini terwakili dalam nama KAmenashi. Pada tahun 2013, kontrak Tanaka diputus karena beberapa pelanggaran. KAT-TUN menjadi ansambel beranggotakan empat orang, dan “T” dari nama Tatsuya Ueda digunakan untuk mempertahankan akronim band. Taguchi akan meninggalkan grup pada tahun 2016. Grup ini tetap aktif dengan tiga anggota.

5.NEWS

NEWS memulai debut mereka pada tahun 2003 sebagai grup beranggotakan sembilan orang. Mereka telah kehilangan anggota selama bertahun-tahun dan sekarang menjadi trio yang terdiri dari Keiichiro Koyama, Takahisa Masuda, dan Shigeaki Kato. Nama grupnya merupakan akronim berdasarkan arah mata angin. NEWS merilis single promosi, “NEWS Nippon,” yang digunakan untuk Kejuaraan Dunia Bola Voli pada tahun 2003.

Grup ini merilis single pertama mereka sebagai trio pada tahun 2020. Selain musik, banyak anggota NEWS juga tampil di variety show dan drama TV.

6. Generation of the Exiled Tribe

Generasi dari Exile Tribe adalah boy band beranggotakan tujuh orang yang menandatangani kontrak dengan label Grup Avex Rhythm Zone. Grup ini tergabung dalam agensi bakat LDH, dan mereka adalah bagian dari kolektif “Exile Tribe”, yang merupakan kumpulan artis yang terkait dengan grup Exile.

Generasi dari Suku Pengasingan terbentuk pada tahun 2012. Anggotanya antara lain Alan Shirahama, Ryota Katayose, Ryuto Kazuhara, Hayato Komori, Reo Sano, Mandy Sekiguchi, dan Yuta Nakatsuka. Grup ini sudah cukup populer hingga mengadakan tur dunia di Asia, Eropa, dan Amerika Utara.…