Skip to content

Berita Seni Musik di Jepang – Amiito

Amiito.com Situs Kumpulan Berita Seni Musik di Jepang

Menu
  • Home
  • Sejarah dan Awal Mula Seni Musik di Jepang
  • Privacy Policy
Menu

Day: June 4, 2024

Musik Tradisional Dan Kontemporer di Jepang

Posted on June 4, 2024June 4, 2024 by blogadmin

Musik Tradisional Dan Kontemporer di Jepang – Musik merupakan salah satu area di mana Anda dapat melihat dengan jelas keunikan budaya Jepang. Lihat – karena musik Jepang bukan hanya harmoni suara tetapi juga pertunjukan panggung yang cermat, di mana kostum dan penampilan teatrikal para seniman memainkan peran penting. Pelajari sejarah musik tradisional Jepang dan seberapa banyak yang tersisa dalam karya seniman kontemporer Jepang.

Gagaku – musik tradisional Jepang
Jejak daya tarik musik orang Jepang dapat ditemukan bahkan pada zaman dahulu kala. Ketertarikan mereka terhadap dunia bunyi terlihat pada patung-patung musisi yang berasal dari zaman Jōmon (12.000 – 300 SM) dan zaman Yayoi (300 SM – 300 M). Seperti halnya dalam banyak bidang kehidupan lainnya, kemunculan orang Tionghoa di istana kekaisaran pada abad ke-6 M merupakan titik balik perkembangan musik Jepang. Di antara tamu asing tersebut juga terdapat musisi yang penampilannya menjadi inspirasi bagi para seniman yang memainkan gagaku – musik istana Jepang. Pertunjukan ini dilakukan dengan menggunakan alat musik tiup tradisional, seperti seruling Jepang, obo atau organ mulut, serta kecapi, gendang dan gong. Prinsip mengarang yang diambil dari Tiongkok berakar kuat pada kosmologi dan filsafat Timur. Setiap karya harus terdiri dari lima warna dasar, yang melambangkan 5 elemen dunia ini dibangun – tanah, logam, kayu, api, dan air. Suara individu disesuaikan dengan musim, tumbuhan, hewan, dll. Sebagai salah satu bentuk musik harmonika tertua yang diketahui, gagaku dimasukkan dalam Daftar Warisan Budaya Takbenda UNESCO pada tahun 2009. pafikebasen.org

Musik di teater nō Jepang

Musik Jepang telah dikaitkan dengan puisi, upacara keagamaan, dan pertunjukan yang merayakan hari libur dan festival tertentu sejak awal. Namun, kemunculan teater nō klasik merupakan terobosan nyata dalam sejarah dimensi musik yang spektakuler. Nō adalah kombinasi luar biasa antara teater, sastra, musik, dan tari, yang saling melengkapi untuk menciptakan satu kesatuan yang tak terpisahkan. Salah satu prinsip utama yang mengatur musik teater tradisional Jepang adalah jo-ha-kyū. Sebuah karya yang dibuat sesuai dengan asumsinya ditandai dengan awal yang lambat, kecepatan yang semakin meningkat dalam pekerjaan, dan akhir yang damai. Prinsip ini juga dapat ditemukan dalam karya-karya komposer kontemporer Jepang, tidak harus selalu berhubungan dengan teater.

Apa yang orang Jepang dengarkan?

Pengaruh teater masih terlihat tidak hanya pada musik klasik. Meskipun kesenian tradisional saat ini hanyalah sebuah elemen cerita rakyat, ketertarikan orang Jepang terhadap pertunjukan teater jelas mempengaruhi gambaran kontemporer musik populer Jepang. Lihat saja bintang-bintang Jepang yang bergaya, yang gambarnya berlebihan dan sering kali norak menarik banyak penggemar yang terpesona. Mungkin daya tarik inilah yang membuat orang Jepang paling cenderung mendengarkan… apa itu bahasa Jepang. Tingkat abstraksi gaya serupa sulit ditemukan di kalangan seniman Barat. Maka tidak heran jika variasi genre musik dasar lokal berkembang di Jepang: j-rock, j-jazz atau j-pop yang terkenal.

pop Jepang

Tempat teratas tangga lagu Jepang dan daftar buku terlaris ditempati oleh perwakilan khas j-pop, yaitu boyband Jepang dari label rekaman terkenal Johnny’s Entertainment, dan girlband yang terdiri dari puluhan penyanyi (AKB48 adalah salah satu contoh paling populer, terdiri dari – sesuai dengan namanya – dari 48 anak perempuan). Band-band Jepang menarik perhatian dengan melodi yang sederhana dan menarik, koreografi orisinal, dan… penampilan yang menarik. Karya mereka menggabungkan tarian, soul, dan r&b, biasanya dengan kitsch Jepang dalam dosis tinggi, terlihat jelas dalam klip video manis dan pakaian bergaya. Artis pop seringkali juga merupakan aktor, yang diterjemahkan ke dalam gerakan panggung dan kesadaran akan tubuh mereka sendiri. Bintang J-pop menempati sampul majalah, muncul di acara TV, iklan, dan serial TV. Sayangnya, popularitas mereka terkadang bisa berbahaya. Terutama gadis-gadis yang ketenarannya didasarkan pada citra yang provokatif, berisiko diserang oleh penggemar yang sangat tertarik dengan kehidupan idola mereka.

J-jazz

Jazz adalah genre lain yang disukai orang Jepang. Versi Jepangnya mulai berkembang sejak tahun 1920-an, dengan inspirasi yang dibawa ke Negeri Bunga Sakura oleh band-band dari Amerika Serikat atau Filipina. Karena akarnya, jazz secara resmi dilarang selama Perang Dunia II karena dianggap sebagai “musik musuh”. Tapi buku itu begitu populer sehingga upaya untuk menghilangkannya dari peredaran populer ternyata sia-sia. J-jazz kembali berkembang pesat pada tahun 1950-an, dan artis-artisnya, terutama Yosuke Yamashita, mulai mendapatkan popularitas internasional. Perwakilan jazz Jepang kontemporer, seperti pianis terkenal Hiromi Uehara, dikenal di seluruh dunia karena teknik, energi panggung, dan orisinalitasnya yang luar biasa.

musik film Jepang

Meskipun lagu-lagu hit di tangga lagu Jepang jarang sampai ke penerima di negara-negara Barat, film-film Jepang sering menjadi media untuk musik-musik Oriental. Skor untuk anime populer atau horor Asia juga merupakan elemen penting dari sinematografi Timur, dan sering kali dibuat oleh seniman terkenal dan terkenal. Lagu yang terkenal secara internasional termasuk musik untuk serial TV Ghost in the Shell atau Cowboy Bebop, yang dibuat oleh komposer Jepang Yoko Kanno.

Yamaha dan Chopin di Jepang

Musik modern Jepang diwakili tidak hanya oleh genre populer tetapi juga oleh musik klasik yang berkembang pesat, khususnya musik piano. Bagaimanapun, ini adalah negara asal organ Yamaha dan Kawai yang terkenal. Komposer dan pianis muda kontemporer terinspirasi oleh karya klasik Barat yang dipuja oleh orang Jepang, termasuk… Chopin. Orang Polandia yang hebat dibahas selama kelas musik di sekolah-sekolah Jepang, dan kenang-kenangannya dapat ditemukan di banyak kota di Jepang, misalnya Hamamatsu, yang memiliki salinan monumen Chopin di Warsawa yang dirancang oleh Wacław Szymanowski. Ada komposer Polandia lainnya yang sangat dikenal oleh orang Jepang: – Tekla Bądarzewska-Baranowska, penulis A Maiden’s Prayer – sebuah karya yang dipelajari oleh siswa muda sekolah musik Jepang. Melodi yang terkenal dapat didengar dari pengeras suara di kereta api Jepang dan bahkan… di gerobak sampah.

Melodi Jepang

Dihubungkan dengan puisi dan teater sejak awal, musik Jepang tidak pernah berhenti memukau pendengarnya dengan orisinalitasnya – baik dari segi konten maupun bentuk panggung, yang sangat dinikmati oleh orang Jepang. Itu

Awalan ‘j-‘ yang ditambahkan ke nama sebagian besar genre yang populer di Jepang tidak hanya menunjukkan asal mula seni Jepang dari Timur tetapi juga sebagian besar keberbedaannya, yang memerlukan terminologi khusus. Karena orisinalitasnya, musik Jepang merupakan media tradisi dan budaya Jepang yang sangat baik. Jadi jika Anda ingin mengetahui keunikan Negeri Bunga Sakura, cobalah tidak hanya sushi gurihnya tetapi juga rasa gagaku tradisional atau kitsch manis j-pop.…

5 Genre Musik Jepang yang Mungkin Belum Pernah Anda Dengar

Posted on June 4, 2024June 4, 2024 by blogadmin

5 Genre Musik Jepang yang Mungkin Belum Pernah Anda Dengar – City pop adalah genre musik Jepang yang populer pada akhir tahun 1970an dan awal tahun 1980an. Lagu ini memadukan R&B, pop, dan soul menjadi satu kesatuan yang apik dan secara sempurna mengiringi kehidupan perkotaan di tengah perekonomian yang sedang booming.

Baru-baru ini, popularitas genre ini meledak hampir seluruhnya karena algoritme YouTube yang merekomendasikan “Plastic Love” karya Mariya Takeuchi kepada siapa saja dan semua orang. Bukan berarti hal itu tidak patut mendapat perhatian.

Ini adalah contoh yang sangat baik dari musik pop kota dan industri musik Jepang pada puncaknya: kemampuan bermusik yang kuat, fasilitas rekaman yang canggih, dan perpaduan genre-genre populer yang unik di Jepang. Mendengarnya, Anda pasti akan jatuh cinta. https://pafikebasen.org/

Namun, city pop hanyalah salah satu dari banyak jenis musik yang dilakukan Jepang pada tahun 1970an dan 1980an.

Ketika musik asing membanjiri Jepang, musisi lokal mengambil apa yang mereka sukai dan menggabungkan bagian-bagian terbaiknya ke dalam genre baru yang unik. Kemudian, seperti city pop, dibawakan oleh musisi luar biasa di studio ternama dengan teknologi terkini. Saat ini, masih banyak sekali musik hebat yang menunggu untuk ditemukan.

Berikut adalah lima genre musik yang tidak jelas dan layak dibagikan dari Jepang.

1. Fusi jazz

Jepang menyukai jazz dan menganut jazz fusion—perpaduan ritme jazz yang memukau dan funky dengan instrumen elektrik seperti gitar dan synthesizer—di akhir tahun 1970-an. Bayangkan Miles Davis era Bitches Brew, Weather Report, dan Herbie Hancock yang paling aneh. Pandangan Jepang terhadap genre ini bukanlah Miles era listrik dan lebih banyak variasi badai yang tenang. Ini halus dan halus dan merupakan langkah sempurna berikutnya untuk penggemar pop kota.

Band jazz fusion yang sudah lama berdiri, Casiopeia (カシオペア) pertama kali debut pada tahun 1979 dan sejak itu telah merilis lebih dari 40 album. Kemampuan bermusik mereka benar-benar menggelikan, dan dengan banyaknya album, Anda memiliki banyak lagu untuk dibaca.

Gitaris Ryo Kawasaki juga membantu mempopulerkan jazz fusion di Jepang. Lihat albumnya Jus untuk mengetahui beberapa fusion terlezat (dan paling funky) di mana pun.

Selain jazz, Jepang juga mengadaptasi musik Brasil seperti bossa nova secara besar-besaran—seperti penyihir Carioca (カリオカ). Lagu-lagu mereka akan mengingatkan Anda pada angin tropis lembut yang bertiup di distrik Omotesando di Tokyo.

  • Tempat Mendengarkan
  • Casiopeia: Spotify, iTunes
  • Ryo Kawasaki: Spotify
  • Carioca: Last.fm
  • Rekomendasi Lainnya
  • Jiro Inagaki dan Jiwanya Media: Spotify, iTunes

2. Post-punk & gelombang baru

Sama seperti band post-punk dan new wave yang mengubah musik rock di barat, Jepang juga mengalami perubahan besar dalam musik pada akhir tahun 1970an.

Ippu-Do (いっぷうどう) memulai debutnya pada tahun 1979 dengan dua album, Normal dan Real. Mereka adalah eksperimen yang menggabungkan reggae dengan band elektronik seperti Kraftwerk dan band gelombang baru seperti Devo dan Talking Heads. Seperti banyak band lainnya, mereka menjadi lebih komersial seiring berjalannya waktu, tetapi dua rekaman pertama mereka solid.

Juicy Fruits (ジューシィフルーツ) memainkan musik pop gelombang baru (new wave pop) dengan performa terbaiknya dalam lagu debut mereka tahun 1980, Jeni Ha Gokigen Naname (ジェニーはご機嫌ななめ, atau “Jenny’s In A Bad Mood”). Band J-pop Perfume kemudian membawakan lagu tersebut sebagai lagu utama dalam pertunjukan live mereka.

Di antara Devo dan YMO terdapat Hikashu (ヒカシュー), sebuah band unik yang terkenal dengan gaya vokal pseudo-Kabuki dari vokalis utamanya, Makigami Koichi.

  • Tempat Mendengarkan
  • Ippu-Do: Spotify, iTunes
  • Buah Berair: Spotify, iTunes
  • Hikashu: Spotify
  • Rekomendasi Lainnya
  • Halmen: Spotify

3. Zaman baru

Seperti halnya di negara-negara Barat, Jepang mengalami periode di mana mereka menganut musik zaman baru, ringan, sering kali musik instrumental untuk relaksasi dan meditasi. Dipelopori oleh seniman seperti Kitaro, Era Baru Jepang tentu saja memiliki sisi hippy-dippy. Namun, tempat ini juga merupakan surga bagi para seniman eksperimental yang hasil musiknya tidak dapat dipisahkan dengan rapi.

Akira Ito memulai band prog The Far East Family Band bersama sesama master keyboard Kitaro. Karya solo Ito yang produktif penuh dengan instrumental synthesizer yang membangkitkan semangat dan sangat layak untuk dipelajari. Selain itu, magnum opusnya tahun 1986, Bunga Laut (Science Fantasy), dirilis ulang pada tahun 2021.

Pemain perkusi yang terlatih secara klasik Stomu Yamashta (山下勉) telah bekerja dengan penyanyi Steve Winwood, ahli synthesizer Klaus Schulze dan lainnya, tetapi album solonya, seperti Sea And Sky dari tahun 1984, sangat mengesankan. Apakah ini zaman baru? Klasik? Eksperimental? Jawabannya iya.

Penggemar film anime Akira juga harus memperhatikan. Album tahun 1986 milik komposer soundtrack Geinoh Yamashirogumi, Ecophony Rinne, bagaikan ujian kering untuk skor anime klasik dan bahkan melampauinya. Epic tidak mulai mendeskripsikan albumnya.

  • Tempat Mendengarkan
  • Akira Ito: Spotify, iTunes
  • Stomu Yamashta: Spotify, iTunes
  • Geinoh Yamashirogumi: Youtube, Spotify, Last.fm, Amazon.jp
  • Rekomendasi Lainnya
  • Kitaro: Spotify, iTunes
  • Band Keluarga Timur Jauh: Spotify, iTunes

4. Musik lingkungan

Pada tahun 1980-an, musisi Jepang yang berpikiran maju menggabungkan musik ambient gaya Brian Eno dengan minimalis klasik dan melahirkan kankyo ongaku, atau musik lingkungan, genre baru yang sering digubah untuk acara dan ruang interior tertentu.

Hijau oleh Hiroshi Yoshimura adalah tanda air yang tinggi dalam musik lingkungan. Light In The Attic Records baru-baru ini merilis ulang. Still Way, album tahun 1982 karya Satoshi Ashikawa, mengenang eksperimen loop tape panjang Eno dengan bagian musiknya yang tumpang tindih.

Seniman lain yang perlu dijelajahi adalah Yoshio Ojima, yang dua jilidnya Une Collection Des Chainons praktis tidak dapat dijelaskan. Terkadang ini bersifat eksperimental. Di lain waktu, ini sangat indah. Ini adalah sepasang album yang unik.

  • Tempat Mendengarkan
  • Hiroshi Yoshimura: Spotify, iTunes
  • Satoshi Ashikawa: Spotify, Youtube,
  • Yoshio Ojima: Spotify, iTunes
  • Rekomendasi Lainnya

Berbagai Artis Kankyo Ongaku (Suasana Jepang, Musik Zaman Baru dari 1980-1990): Spotify, iTunes

5. Pop tekno

Di Barat, kami menyebutnya synth pop. Di Jepang, itu adalah techno pop. Kemudian, band Jepang Yellow Magic Orchestra mulai menggemparkan. Pada awal tahun 80-an, hampir semua yang ada di tangga lagu Oricon (perusahaan Jepang yang memberikan statistik musik di Jepang) bersifat elektronik.

Beberapa contoh terkenal termasuk anggota YMO Ryuichi Sakamoto. Dia dilatih secara klasik. Namun, dia (dan masih) tertarik pada avant-garde. “Riot In Lagos” tahun 1980 dari album B-2 Unit bersifat funky, dubby, dan sedikit tanpa nada—dan merupakan cetak biru untuk musik dansa elektronik yang muncul satu dekade kemudian. 

Terakhir, ada Miharu Koshi, yang bekerja sama dengan Haruomi Hosono dari YMO untuk Parallelisme tahun 1994. Ini adalah perpaduan indah antara suara nyanyian Koshi yang terengah-engah dan suara elektronik khas Hosono.

  • Tempat Mendengarkan
  • Ryuichi Sakamoto: Spotify, iTunes
  • Kosmos: YouTube
  • Miharu Koshi: Spotify, iTunes
  • Rekomendasi Lainnya
  • Haruomi Hosono: Spotify, iTunes

Kelima genre musik ini mengubah dunia musik Jepang selamanya, tapi bagaimana menurut Anda? Apa saja band atau genre Jepang favoritmu? Beri tahu kami di komentar.…

10 J-Pop Girls and Guitars: Penyanyi-Penulis Lagu Wanita

Posted on June 4, 2024June 4, 2024 by blogadmin

10 J-Pop Girls and Guitars: Penyanyi-Penulis Lagu Wanita – Penyanyi-penulis lagu dan artis pop Jepang berbakat yang ditampilkan di halaman ini—Yui, Miwa, Tsuji Shion, Rika Shinohara, Aya Kamiki, Nana Kitade, dan Cocco—membuat lagu-lagu berbasis gitar mulai dari balada akustik yang lembut hingga lagu-lagu bertempo sedang yang upbeat hingga lagu-lagu penuh -lagu rock keluar. Saya harap Anda menikmati pilihan musik mereka ini.

YUI

Dari semua artis musik Jepang, YUI adalah favoritku.uk memperkenalkan lagu- lagunya. Berita buruknya adalah dia baru-baru ini mengumumkan bahwa, setelah merilis lima album antara tahun 2005 dan 2010, dia mengambil jeda untuk waktu yang tidak ditentukan dari musik (Dia kembali). sekarang, dengan band barunya Flower Flower). Dia berbicara tentang kar irnya, kecintaannya pada musik dan keinginannya untuk istirahat dalam wawancara ini: PESAN dari YUI. www.century2.org

Saat tumbuh dewasa, dia sangat tertutup dan mulai menulis puisi (yang kemudian dia menjadi musik), untuk mengungkapkan perasaannya. di luar stasiun kereta api di kampung halamannya di Fukuoka, saya menyebutkan kehidupan awalnya adalah karena hal itu muncul dalam liriknya yang menyentuh hati dan seringkali bersifat pribadi serta dalam penampilan yang intens yang membangkitkan rasa ketulusan yang kuat.

Tokyo (versi pendek) – Dari album pertamanya (From Me to You)

Lagu ini tentang awal karir profesionalnya, pindah dari kampung halamannya ke Tokyo.

miwa

miwa adalah penyanyi-penulis lagu muda dengan tiga album: Guitarissamo (2011), Guitarium (2012) dan Delight (2013).

suji Shion

Seperti Miwa, single-nya cenderung bernuansa ceria. Namun, dia tidak terlalu aktif akhir-akhir ini, dengan satu-satunya albumnya hingga saat ini yang dirilis pada tahun 2010. Dia paling dikenal karena lagu Sky Chord yang digunakan sebagai salah satu lagu penutup di Pemutih Anime.

Rika Shinohara

Saya tidak tahu banyak tentang penyanyi-penulis lagu ini (dan situs berbahasa Inggrisnya belum diperbarui selama bertahun-tahun), tetapi dia muncul dalam balada akustik yang indah dan mengcover lagu-lagu Inggris dengan nada yang sama.

Kelompok artis berikutnya dapat bermain gitar dan cenderung menggubah menggunakan instrumen tersebut, namun umumnya menyerahkan bagian gitar dalam rekaman studio dan pertunjukan konsernya kepada orang lain.

Aya Kamiki (上木彩矢)

Aya, yang dikenal karena vokalnya yang kuat, adalah seorang rocker yang telah merilis enam album sejak debutnya pada tahun 2006. Suaranya berkisar dari gaya rock yang terdengar lugas dan retro seperti tahun 70-an hingga beberapa campuran elektro-dance-rock dalam dirinya. album terbaru.

The Light, dari album terbarunya, dengan aransemen yang lebih dipengaruhi elektronik.

Nana Kitade

SANGAT MENARIK UNTUK MELIHAT NANA DI SINI PADA TAHUN 2005 Memenkan Tema Full Metal Alchemist Kesenai TSUMI Delivery.a ditampilkan Sebagai Rocker Remaja (Album Pertamanya 18: Eighteen, Dirilis Pada Tahun Yang Sama, Mengacu Pada Pada Usianya Saat Itu) Tak lama setelah penampilan ini , saat masih membawakan lagu-lagu rock, dia mulai lebih fokus pada gayanya dan menjadi tokoh dan ikon gaya sub-budaya Gotik Lolita. Dia telah merilis tiga album solo, pernah menjadi vokalis band Loveless (2009-2012) dan kini menjadi vokalis band baru Para Pencium Remaja.

Album 18: Eighteen adalah salah satu rekaman yang pertama kali membuat saya tertarik dengan musik pop Jepang. Saya berasumsi J-pop adalah tentang boy band dan girl group yang gemerlap sampai saya diperkenalkan dengan album rock (Nana Kitade), indie pop (Kojima Mayumi) , dan rock alternatif (Insiden Tokyo).

koko

Cocco memulai karya lebih awal dari artis lain di halaman ini, merilis album pertamanya pada tahun 1997. Gayanya memadukan folk dan rock dengan beberapa pengaruh musik folk di negara asalnya, Okinawa.

Bukit Dugong (“Bukit tempat melihat duyung”).

Salah satu tren yang saya lihat adalah sebagian besar artis di halaman ini relatif tidak aktif selama beberapa tahun terakhir, YUI sedang dalam masa jeda, beberapa artis lainnya telah meninggalkan label rekaman mereka dan beberapa lainnya mengalami penurunan penjualan album yang cukup mengerikan dalam beberapa tahun terakhir menjadi sangat menantang untuk mengukir karir sebagai pemain J-rock yang berbasis gitar.…

sbobet
idn poker
slot
www.cinemasaver.com
www.sidsbikes.com
demo slot
poker
slot indonesia
premium303
premium303
https://www.geradordesenha.com/
https://arguard.org/
https://www.premium303.shop/
https://premium303.cymru/
https://www.1947london.com
Learning can be so much fun if you know https://www.childrensmuseumsect.org/ where to go childrens museum sect this year
Welcome to my blog https://bloog.io/ The full version of this site and try hard refreshing this page to fix the error.
Stay and play at https://doubledicerv.com/ near the majestic Ruby Mountains, the Southfork Reservoir and the large northern gold mines
June 2024
M T W T F S S
 12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
« Jul    

Categories

  • amiito

Recent Posts

  • Musik Tradisional Dan Kontemporer di Jepang
  • 5 Genre Musik Jepang yang Mungkin Belum Pernah Anda Dengar
  • 10 J-Pop Girls and Guitars: Penyanyi-Penulis Lagu Wanita
  • Awal mula Kelahiran tren Hip Hop di Jepang
  • 6 Artis Musik Jepang Teratas yang Mendominasi
  • Musik Tradisional Jepang: Panduan Lengkap Anda
  • Rapper Jepang Teratas:Artis Hip Hop Jepang Terbaik
  • Budaya Musik Dan Musisi Terkenal di Jepang
  • Genre Musik Paling Populer di Jepang, Peringkat
  • OZ, klub yang mengubah musik rock yang ada di Jepang
  • 9 Band J-Pop Paling Unik di Tahun 2024 ini
  • 11 Band J-Rock yang Wajib Didengar dan Band Terpopuler
  • 10 Boy Band Jepang yang tekenal pada masanya
  • Sedikit Sejarah Japanese Rock
  • Pengakuan Luar Negeri Lebih Lanjut Terhadap Japanese Rock
  • Musik Tradisional dan Rakyat Jepang
  • J-Pop Girls and Guitars: Penyanyi dan Penulis Lagu Wanita
  • J-Pop dan Artis Terbesarnya
  • Jenis Musik Populer di Jepang
  • Profile Musisi Jepang Hideto Takarai (HYDE)

Tags

6 Instrumen Tradisional Jepang Yang Masih Banyak Digunakan 10 Festival Musik Terbaik Yang Diselenggarakan di Jepang Awal Mula tercipatnya J-Pop dengan keunikannya J-Pop dan Artis Terbesarnya J-Pop Girls and Guitars: Penyanyi dan Penulis Lagu Wanita Jenis Musik Populer di Jepang Musik Tradisional dan Rakyat Jepang Pengakuan Luar Negeri Lebih Lanjut Terhadap Japanese Rock Profile Musisi Jepang Hideto Takarai (HYDE) Sedikit Sejarah Japanese Rock Sejarah Terciptanya Genre Musik J-Rock (Japanese Rock)

Archives

  • June 2024
  • July 2021
  • June 2021
© 2025 Berita Seni Musik di Jepang – Amiito | Powered by Superbs Personal Blog theme