5 Genre Musik Jepang yang Mungkin Belum Pernah Anda Dengar – City pop adalah genre musik Jepang yang populer pada akhir tahun 1970an dan awal tahun 1980an. Lagu ini memadukan R&B, pop, dan soul menjadi satu kesatuan yang apik dan secara sempurna mengiringi kehidupan perkotaan di tengah perekonomian yang sedang booming.
Baru-baru ini, popularitas genre ini meledak hampir seluruhnya karena algoritme YouTube yang merekomendasikan “Plastic Love” karya Mariya Takeuchi kepada siapa saja dan semua orang. Bukan berarti hal itu tidak patut mendapat perhatian.
Ini adalah contoh yang sangat baik dari musik pop kota dan industri musik Jepang pada puncaknya: kemampuan bermusik yang kuat, fasilitas rekaman yang canggih, dan perpaduan genre-genre populer yang unik di Jepang. Mendengarnya, Anda pasti akan jatuh cinta. https://pafikebasen.org/
Namun, city pop hanyalah salah satu dari banyak jenis musik yang dilakukan Jepang pada tahun 1970an dan 1980an.
Ketika musik asing membanjiri Jepang, musisi lokal mengambil apa yang mereka sukai dan menggabungkan bagian-bagian terbaiknya ke dalam genre baru yang unik. Kemudian, seperti city pop, dibawakan oleh musisi luar biasa di studio ternama dengan teknologi terkini. Saat ini, masih banyak sekali musik hebat yang menunggu untuk ditemukan.
Berikut adalah lima genre musik yang tidak jelas dan layak dibagikan dari Jepang.
1. Fusi jazz
Jepang menyukai jazz dan menganut jazz fusion—perpaduan ritme jazz yang memukau dan funky dengan instrumen elektrik seperti gitar dan synthesizer—di akhir tahun 1970-an. Bayangkan Miles Davis era Bitches Brew, Weather Report, dan Herbie Hancock yang paling aneh. Pandangan Jepang terhadap genre ini bukanlah Miles era listrik dan lebih banyak variasi badai yang tenang. Ini halus dan halus dan merupakan langkah sempurna berikutnya untuk penggemar pop kota.
Band jazz fusion yang sudah lama berdiri, Casiopeia (カシオペア) pertama kali debut pada tahun 1979 dan sejak itu telah merilis lebih dari 40 album. Kemampuan bermusik mereka benar-benar menggelikan, dan dengan banyaknya album, Anda memiliki banyak lagu untuk dibaca.
Gitaris Ryo Kawasaki juga membantu mempopulerkan jazz fusion di Jepang. Lihat albumnya Jus untuk mengetahui beberapa fusion terlezat (dan paling funky) di mana pun.
Selain jazz, Jepang juga mengadaptasi musik Brasil seperti bossa nova secara besar-besaran—seperti penyihir Carioca (カリオカ). Lagu-lagu mereka akan mengingatkan Anda pada angin tropis lembut yang bertiup di distrik Omotesando di Tokyo.
- Tempat Mendengarkan
- Casiopeia: Spotify, iTunes
- Ryo Kawasaki: Spotify
- Carioca: Last.fm
- Rekomendasi Lainnya
- Jiro Inagaki dan Jiwanya Media: Spotify, iTunes
2. Post-punk & gelombang baru
Sama seperti band post-punk dan new wave yang mengubah musik rock di barat, Jepang juga mengalami perubahan besar dalam musik pada akhir tahun 1970an.
Ippu-Do (いっぷうどう) memulai debutnya pada tahun 1979 dengan dua album, Normal dan Real. Mereka adalah eksperimen yang menggabungkan reggae dengan band elektronik seperti Kraftwerk dan band gelombang baru seperti Devo dan Talking Heads. Seperti banyak band lainnya, mereka menjadi lebih komersial seiring berjalannya waktu, tetapi dua rekaman pertama mereka solid.
Juicy Fruits (ジューシィフルーツ) memainkan musik pop gelombang baru (new wave pop) dengan performa terbaiknya dalam lagu debut mereka tahun 1980, Jeni Ha Gokigen Naname (ジェニーはご機嫌ななめ, atau “Jenny’s In A Bad Mood”). Band J-pop Perfume kemudian membawakan lagu tersebut sebagai lagu utama dalam pertunjukan live mereka.
Di antara Devo dan YMO terdapat Hikashu (ヒカシュー), sebuah band unik yang terkenal dengan gaya vokal pseudo-Kabuki dari vokalis utamanya, Makigami Koichi.
- Tempat Mendengarkan
- Ippu-Do: Spotify, iTunes
- Buah Berair: Spotify, iTunes
- Hikashu: Spotify
- Rekomendasi Lainnya
- Halmen: Spotify
3. Zaman baru
Seperti halnya di negara-negara Barat, Jepang mengalami periode di mana mereka menganut musik zaman baru, ringan, sering kali musik instrumental untuk relaksasi dan meditasi. Dipelopori oleh seniman seperti Kitaro, Era Baru Jepang tentu saja memiliki sisi hippy-dippy. Namun, tempat ini juga merupakan surga bagi para seniman eksperimental yang hasil musiknya tidak dapat dipisahkan dengan rapi.
Akira Ito memulai band prog The Far East Family Band bersama sesama master keyboard Kitaro. Karya solo Ito yang produktif penuh dengan instrumental synthesizer yang membangkitkan semangat dan sangat layak untuk dipelajari. Selain itu, magnum opusnya tahun 1986, Bunga Laut (Science Fantasy), dirilis ulang pada tahun 2021.
Pemain perkusi yang terlatih secara klasik Stomu Yamashta (山下勉) telah bekerja dengan penyanyi Steve Winwood, ahli synthesizer Klaus Schulze dan lainnya, tetapi album solonya, seperti Sea And Sky dari tahun 1984, sangat mengesankan. Apakah ini zaman baru? Klasik? Eksperimental? Jawabannya iya.
Penggemar film anime Akira juga harus memperhatikan. Album tahun 1986 milik komposer soundtrack Geinoh Yamashirogumi, Ecophony Rinne, bagaikan ujian kering untuk skor anime klasik dan bahkan melampauinya. Epic tidak mulai mendeskripsikan albumnya.
- Tempat Mendengarkan
- Akira Ito: Spotify, iTunes
- Stomu Yamashta: Spotify, iTunes
- Geinoh Yamashirogumi: Youtube, Spotify, Last.fm, Amazon.jp
- Rekomendasi Lainnya
- Kitaro: Spotify, iTunes
- Band Keluarga Timur Jauh: Spotify, iTunes
4. Musik lingkungan
Pada tahun 1980-an, musisi Jepang yang berpikiran maju menggabungkan musik ambient gaya Brian Eno dengan minimalis klasik dan melahirkan kankyo ongaku, atau musik lingkungan, genre baru yang sering digubah untuk acara dan ruang interior tertentu.
Hijau oleh Hiroshi Yoshimura adalah tanda air yang tinggi dalam musik lingkungan. Light In The Attic Records baru-baru ini merilis ulang. Still Way, album tahun 1982 karya Satoshi Ashikawa, mengenang eksperimen loop tape panjang Eno dengan bagian musiknya yang tumpang tindih.
Seniman lain yang perlu dijelajahi adalah Yoshio Ojima, yang dua jilidnya Une Collection Des Chainons praktis tidak dapat dijelaskan. Terkadang ini bersifat eksperimental. Di lain waktu, ini sangat indah. Ini adalah sepasang album yang unik.
- Tempat Mendengarkan
- Hiroshi Yoshimura: Spotify, iTunes
- Satoshi Ashikawa: Spotify, Youtube,
- Yoshio Ojima: Spotify, iTunes
- Rekomendasi Lainnya
Berbagai Artis Kankyo Ongaku (Suasana Jepang, Musik Zaman Baru dari 1980-1990): Spotify, iTunes
5. Pop tekno
Di Barat, kami menyebutnya synth pop. Di Jepang, itu adalah techno pop. Kemudian, band Jepang Yellow Magic Orchestra mulai menggemparkan. Pada awal tahun 80-an, hampir semua yang ada di tangga lagu Oricon (perusahaan Jepang yang memberikan statistik musik di Jepang) bersifat elektronik.
Beberapa contoh terkenal termasuk anggota YMO Ryuichi Sakamoto. Dia dilatih secara klasik. Namun, dia (dan masih) tertarik pada avant-garde. “Riot In Lagos” tahun 1980 dari album B-2 Unit bersifat funky, dubby, dan sedikit tanpa nada—dan merupakan cetak biru untuk musik dansa elektronik yang muncul satu dekade kemudian.
Terakhir, ada Miharu Koshi, yang bekerja sama dengan Haruomi Hosono dari YMO untuk Parallelisme tahun 1994. Ini adalah perpaduan indah antara suara nyanyian Koshi yang terengah-engah dan suara elektronik khas Hosono.
- Tempat Mendengarkan
- Ryuichi Sakamoto: Spotify, iTunes
- Kosmos: YouTube
- Miharu Koshi: Spotify, iTunes
- Rekomendasi Lainnya
- Haruomi Hosono: Spotify, iTunes
Kelima genre musik ini mengubah dunia musik Jepang selamanya, tapi bagaimana menurut Anda? Apa saja band atau genre Jepang favoritmu? Beri tahu kami di komentar.