Awal mula Kelahiran tren Hip Hop di Jepang

Posted on by blogadmin

Awal mula Kelahiran tren Hip Hop di Jepang– “Saya berada di Tokyo dan melakukan pertunjukan dengan teman lama saya yang berkewarganegaraan Jepang, DJ Krush, dan beberapa orang baru di sana, Anticon, anak-anak muda berkulit putih dari Amerika Tengah. Mereka berkolaborasi dengan Krush, sebuah lagu berjudul ‘Song for John Walker’ – anak pinggiran kota yang bergabung dengan Taliban. Tak perlu dikatakan lagi, suasana di belakang panggung adalah tentang dialog dan kami semua baru saja memulainya. Istri Krush masuk dan menyerahkan pedang samurai kepadanya sebelum setnya, dan semua orang di ruangan itu… ummm… agak diam. Di saat seperti itu, keanehan (aneh-kekacauan) budaya global, hip hop, dan operasional sebagai DJ di tingkat global mengkristal di depan mata saya.” – Paul D. Miller, DJ Seram, Ilmu Irama

Hip hop di Jepang menyebar dengan cara yang sama seperti di Amerika – melalui semua aspek budaya populer. Misalnya: Pria yang saat ini dianggap sebagai bapak baptis mode jalanan, Hiroshi Fujiwara, adalah seorang DJ penting pada kelahiran hip hop, sementara Nigo, desainer di balik A Bathing Ape, adalah anggota pendiri grup hip hop Teriyaki Boyz. Dunia hip hop dan mode saling terkait: perancang Phenomenon, label Jepang yang menjadi sampul jurnal industri mode terkemuka di negara itu pada tahun 2010, adalah seorang rapper di salah satu grup hip hop terpenting di tahun 90-an, Shakkazombie. https://www.century2.org/

Sementara itu, mulai tahun 90-an, musik yang dibuat oleh musisi dan produser hip hop digunakan untuk memperkuat tema acara anime populer seperti Tokyo Tribe 2 dan Samurai Champloo, sedangkan program radio hip hop pertama di Jepang, Hip Hop Night Flight, adalah Hal ini dimungkinkan berkat upaya lobi mendiang seniman manga Yutsuko Chusonji, yang karyanya sendiri merujuk pada budaya hip hop. Salah satu album terpenting dalam sejarah awal hip hop Jepang? Konstruktif, direkam oleh Tinnie Punx (Hiroshi Fujiwara dan Kan Takagi) bersama Seiko Ito, seorang tokoh budaya yang berprofesi sebagai artis, novelis, presenter TV, dan terus memproduksi musik dari posisi seperti MC hingga saat ini.

Tapi siapa orang pertama yang membawa hip hop ke Jepang? Toshio Nakanishi mungkin mengalaminya pertama kali ketika dia melihat konser Afrika Bambaataa pada bulan Mei 1982 saat berada di New York City untuk merekam album bersama produser Moichi Kuwahara. Segera setelah itu, dia memilih Rock Steady Crew dalam pengambilan video di Bronx untuk bandnya, Melon. Pada tahun yang sama, Hiroshi Fujiwara menemukan hip hop di New York, dan setelah kembali ke Jepang mulai menjadi DJ dengan gaya eklektik.

Pada tahun 1983, film Wild Style ditayangkan di bioskop Shinjuku yang hampir kosong, tempat DJ Krush menontonnya. Untuk mempromosikan film tersebut, sekitar 30 pemain dan kru film datang ke Jepang, tampil di beberapa klub dan tampil di TV. Hampir dalam semalam, grup breakdance seperti Tokyo B-Boys, B-5 ​​Crew, dan Mystic Movers mulai bermunculan di jalanan Harajuku.

Dipengaruhi oleh Beastie Boys

Dalam hal produksi musik pada waktu itu, sudah ada beberapa usaha ke dalam hip hop oleh produser musik dance yang mengetahui genre tersebut, atau oleh rapper baru. Namun, butuh beberapa waktu sebelum upaya awal ini mencapai tingkat yang tinggi, karena diperlukan pemahaman tentang breakbeat dan sajak Jepang. Memang benar, kemajuan seperti itu baru tercapai pada tahun 1986, ketika Haruo Chikada – seorang musisi yang pada tahun 1970-an memimpin band funk yang dipengaruhi kamp – menjadi seorang rapper, mengubah nama artisnya menjadi Presiden BPM dan mendirikan label hip hop, BPM.

Pada tahun 1988, BPM bergabung bersama Fujiwara, Takagi dan Nakanishi, serta Masayuki Kudo dan Gota Yashiki, untuk membentuk label Major Force, di bawah payung Sony. Kumpulan DJ baru juga bermunculan sekitar waktu ini, termasuk M.I.D. JG’s, GM Yoshi, DJ Yutaka, DJ Doc Holiday, DJ Tanko, dan DJ Honda. Mereka pasti terinspirasi oleh rilisan yang diimpor ke negara tersebut, serta penampilan di Jepang oleh Afrika Bambaataa, Run D.M.C., L.L. Cool J, dan kru Inggris The Wild Bunch, beberapa anggotanya kemudian membentuk Massive Attack.

Berikutnya adalah penemuan gaya baru. Pada kontes bakat DJ dan rapper – “DJ Underground Contest No. 1” – pemenangnya adalah Krush Posse dan runner-upnya adalah DJ Seiji, yang dekat dengan Krush Posse. Namun penghargaan terhormat diberikan kepada Scha Dara Parr (AKA SDP, singkatan dari Boogie Down Productions). SDP menarik perhatian karena suara dan liriknya yang benar-benar segar. Dipengaruhi oleh Beastie Boys, ketiganya tumbuh dalam budaya pop era gelembung tahun 80-an yang memanjakan. SDP mewakili generasi setelah Seiko Ito dan Tiny Panx (sebelumnya Tinnie Punx); mereka melakukan rap dengan bebas tentang kehidupan sehari-hari menggunakan gaya yang dipengaruhi oleh bentuk-bentuk baru teater, komedi, video game, drama TV, dan film pada saat itu.

Pada tahun 1990, tahun yang sama ketika SDP merilis album pertamanya, rekaman penting lainnya muncul, berjudul Yellow Rapculture in Your House. Dikatakan bahwa hanya antara 500 dan 1.000 eksemplar dari kompilasi 12 inci berbagai artis ini yang dibuat, namun meskipun demikian, ini berfungsi sebagai cetak biru ke mana arah hip hop di Jepang pada tahun-tahun berikutnya.

Salah satu grup yang ditampilkan, Home Boys, terdiri dari DX (sekarang GDX), Yoggy-B dan DJ Masa, meskipun tahun berikutnya DX (yang ayahnya orang Amerika) pindah ke LA dan akhirnya menjadi anggota The Zulu Nation. DX membawa kembali budaya jalanan Amerika ke Jepang, dan meskipun saat ini ia bekerja sebagai aktor dan artis rekaman, teladannya telah membuat banyak orang Jepang lainnya melakukan perjalanan ke Amerika, basis hip hop, untuk mengembangkan pengetahuan mereka. Sekitar waktu yang sama, Yoggy-B membentuk East End dengan Gaku MC dan Rock-Tee; empat tahun kemudian grup ini bekerja sama dengan penyanyi idola Jepang Yuri Ishii sebagai East End x Yuri, merilis hit terlaris “DA.YO.NE.” – sebuah lagu yang mendapat tempat kuat dalam kanon rap Jepang.

Krush Posse juga tampil di Rapculture, adalah unit yang terdiri dari DJ Krush, Muro (seorang MC), dan DJ Go. Muro mengoceh tentang kemarahannya terhadap “bisnis kotor”, dan suatu malam di klub yang tidak terlalu aman tempat konser sedang berlangsung. DJ Krush mencicipi lagu-lagu yang masih hot oleh Eric B. & Rakim dan lainnya, serta breakbeat funk seperti “Sing a Simple Song,” James Brown dan Rufus Thomas. Namun, irama utamanya adalah “Military Scratch” dari Wild

Selama waktu ini, berbagai rapper dan grup rap hadir: B-Fresh, Buddha Brand, Dassen 3, East End, ECD, Gas Boys, Kaminari-Kazoku, Kasekicider, Kimidori, King Giddra, Lamp Eye, Low Damage, Lunch Time Speax, Pager Mikrofon, Rappagariya, Rhymester, Soul Scream, Vibrastone, Yotsukaido Nature, You The Rock & DJ Ben The Ace, Zingi…

Hip hop di Jepang

Hip hop di Jepang memiliki beberapa pertanyaan utama yang sama seperti di Amerika. “Apakah ini hip hop?” “Siapa yang lebih hip hop?” Pertanyaan-pertanyaan seperti itu khususnya dikemukakan pada tahun 1994-1995. Pertama, ada kolaborasi antara East End dan Yuri Ishii, lagu pop sukses “DA.YO.NE.,” yang memasukkan kosakata bahasa gaul ke dalam sajak yang mudah dimengerti. Kemudian, pertanyaan-pertanyaan ini semakin kuat setelah diketahui bahwa SDP berasal dari latar belakang terpelajar dan berkecukupan, dan grup tersebut berkolaborasi dengan ikon pop muda Kenji Ozawa dalam lagu hit “Konya Wa Boogie Back.” Lagu ini sangat menyadari jarak antara hip hop Jepang dan hip hop Amerika, dan membuat pendengarnya sadar akan jarak ini juga.

Pada tahun 1996, hal ini menjadi sangat melegakan ketika dua konser hip hop besar berlangsung di Aula Konser Terbuka Hibiya di Tokyo. Yang pertama, Thumpin’ CAMP, dibawakan oleh rapper ECD yang berafiliasi dengan Major Force. Yang kedua, Dai LB Matsuri, berlangsung satu minggu kemudian; diselenggarakan oleh SDP, dan mengikutsertakan berbagai seniman dari kalangannya. Perbedaan antara kedua acara tersebut sangat jelas: Sebagian besar artis yang tampil di Sanpin CAMP telah mengasah keterampilan mereka melalui sesi gaya bebas selama bertahun-tahun di klub-klub Tokyo. Orang-orang seperti Kaminari-Kazoku, seorang legenda underground yang, bersama grupnya Lamp Eye, terkenal karena “Shogen (=Evidence)” berukuran 12 inci – yang menawarkan kritik pedas terhadap konsumerisme zaman sekarang. Atau Raja Giddra, yang dengan berani menunjuk Kementerian Kesehatan dan Kesejahteraan (sebuah gedung yang terlihat dari panggung) dan menuduh Kementerian tersebut melakukan skandal darah yang tercemar HIV pada tahun 1980an, saat mereka tampil.

Ketika SDP tampil di Dai LB Matsuri, mereka juga berbeda, menjauhkan lirik dan rima mereka dari gaya bercerita tahun 80an yang diharapkan oleh para penggemarnya. Sebaliknya, grup tersebut menyandingkan lirik dalam bahasa Jepang dengan rangkaian frasa dari rap berbahasa Inggris yang diucapkan dengan aksen Jepang. Berbeda jauh dengan, katakanlah, Buddah Brand yang minggu sebelumnya nge-rap dengan lirik yang sinis dan menantang.

Ada berbagai cara untuk berpikir tentang “hip hop” “Jepang” awal, apakah itu, “Mencari tahu apa yang pada dasarnya Amerika, dan apa itu Jepang,” atau “Melihat dengan cermat di sekitar kita untuk melihat struktur yang memungkinkan oposisi semacam ini. untuk diproduksi, bagaimana hal tersebut dialami, dan mencari tahu di tingkat global dan lokal apa peran politik, ekonomi dan budaya yang dimainkan.” Hal ini membawa kita dari pengalaman satu budaya lokal ke budaya lokal lainnya, dan ke budaya yang belum terpengaruh dan dikomodifikasikan di pasar global. Sebuah budaya yang memberikan cukup ruang untuk pembaruan dan penafsiran ulang, dan lebih dari itu, sebuah budaya yang mengubah rekonstruksi identitas perkotaan menjadi sebuah bentuk seni yang kuat.

Ketika SDP tampil di Dai LB Matsuri, mereka juga berbeda, menjauhkan lirik dan rima mereka dari gaya bercerita tahun 80an yang diharapkan oleh para penggemarnya. Sebaliknya, grup tersebut menyandingkan lirik dalam bahasa Jepang dengan rangkaian frasa dari rap berbahasa Inggris yang diucapkan dengan aksen Jepang. Berbeda jauh dengan, katakanlah, Buddah Brand yang minggu sebelumnya nge-rap dengan lirik yang sinis dan menantang.

Ada berbagai cara untuk berpikir tentang “hip hop” “Jepang” awal, apakah itu, “Mencari tahu apa yang pada dasarnya Amerika, dan apa itu Jepang,” atau “Melihat dengan cermat di sekitar kita untuk melihat struktur yang memungkinkan oposisi semacam ini. untuk diproduksi, bagaimana hal tersebut dialami, dan mencari tahu di tingkat global dan lokal apa peran politik, ekonomi dan budaya yang dimainkan.” Hal ini membawa kita dari pengalaman satu budaya lokal ke budaya lokal lainnya, dan ke budaya yang belum terpengaruh dan dikomodifikasikan di pasar global. Sebuah budaya yang memberikan cukup ruang untuk pembaruan dan penafsiran ulang, dan lebih dari itu, sebuah budaya yang mengubah rekonstruksi identitas perkotaan menjadi sebuah bentuk seni yang kuat.