blogadmin - Berita Seni Musik di Jepang - Amiito

10 Festival Musik Terbaik Yang Diselenggarakan di Jepang

Posted on June 29, 2021June 4, 2024 by blogadmin

10 Festival Musik Terbaik Yang Diselenggarakan di Jepang – Meskipun mereka mungkin tidak membawa tingkat pesta pora yang sama seperti yang ditemukan di Coachella atau Glastonbury, festival musik terbesar di Jepang menarik bintang besar dan artis indie dari seluruh dunia.

Biasanya diadakan di bulan-bulan musim panas, ada festival untuk hampir semua genre musik. Coba lihat kapan dan di mana dapat melihat musik live terbaik di Jepang. playsbo

Fuji Rock

Menarik lebih dari 100.000 peserta setiap musim panas, acara tiga hari di prefektur Niigata ini adalah induk dari semua festival musik di Jepang.

Dengan tujuh panggung utama untuk aksi utama serta beberapa panggung kecil, benar-benar ada sesuatu di sini untuk setiap jenis penonton konser.

Berita utama sebelumnya termasuk Sigur Ros, Red Hot Chili Peppers, Beck, Bjork, Arcade Fire… daftarnya terus berlanjut. www.mrchensjackson.com

Rock in Japan

Ini adalah pilihan terbaik untuk penggemar J-rock dan J-pop. Sementara festival lain dengan ukuran ini biasanya melayani artis dan penggemar asing, Rock in Japan menampilkan artis Jepang terbesar seperti BABYMETAL, Capsule, dan Mr. Children. Terletak di prefektur Ibaraki, acara ini diadakan selama dua akhir pekan di bulan Agustus.

Hostess Club Weekender

Diadakan beberapa kali di Tokyo dan Osaka sepanjang tahun, festival dalam ruangan ini menampilkan beberapa nama besar dalam rock alternatif dan indie. Pada acara sebelumnya juga tampil The National, Blonde Redhead, Best Coast, dan St Vincent.

Summer Sonic

Acara lain yang diakui secara internasional, Summer Sonic memiliki perbedaan yang diadakan di Tokyo dan Osaka pada akhir pekan yang sama di bulan Agustus.

Pada hari pertama, separuh lineup bermain di Tokyo sementara separuh lainnya bermain di Osaka, dan kemudian para artis bertukar lokasi untuk hari kedua.

Fans dapat membeli tiket satu hari atau akhir pekan penuh. Lineup tahun lalu termasuk Radiohead, Two Door Cinema Club, Weezer, dan BABYMETAL.

Sonic Mania

Sebuah acara terpisah yang diadakan oleh produser yang sama dengan Summer Sonic, festival EDM sepanjang malam ini melayani lebih banyak penonton klub daripada anak-anak alt-rock. Tidur nyenyak di malam sebelumnya, dan jangan lupa glow stick Anda.

Punkspring

Diselenggarakan oleh grup yang sama yang bertanggung jawab untuk Summer Sonic, Punkspring telah menarik aksi punk rock internasional, biasanya dari AS dan Inggris, ke Tokyo dan Osaka sejak 2006. Festival ini dipimpin oleh band-band seperti NOFX, Pennywise, New Found Glory, dan Buzzcock.

Ultra Japan

Terletak di Taman Ultra besar Tokyo, festival tiga hari ini menarik nama-nama besar di EDM dan musik elektronik. Lineup tahun lalu menampilkan Deadmau5, Kygo, dan Martin Garrix.

MetRock

Seperti festival Rock in Japan, MetRock hanya menampilkan band rock Jepang seperti BABYMETAL, The Oral Cigarettes, dan Alexandros.

Ini tidak sebesar Rock di Jepang, tetapi memiliki manfaat diadakan di Tokyo dan Osaka.

EDC Japan

Salah satu festival musik elektronik terbesar yang diadakan di berbagai lokasi di seluruh dunia, Electric Daisy Carnival memulai debutnya di Jepang pada tahun 2017.

Festival ini menampilkan sejumlah subgenre musik elektronik yang berbeda termasuk trap, EDM, techno, house, dan banyak lagi.

Countdown Japan

Salah satu dari sedikit festival musik musim dingin, Countdown Japan diadakan di Tokyo dan Osaka dari 29-31 Desember, tiga hari terakhir dalam setahun.

Acara ini menampilkan sebagian besar seniman Jepang dan berpuncak pada pesta sepanjang malam hingga pukul 5 pagi untuk menyambut Tahun Baru.…

Awal Mula tercipatnya J-Pop dengan keunikannya

Posted on June 29, 2021June 4, 2024 by blogadmin

Awal Mula tercipatnya J-Pop dengan keunikannya – Dengan jutaan penggemar di seluruh dunia, Anda mungkin pernah mendengar tentang J-Pop dan artis superstarnya sekarang. Genre ini telah menggemparkan Jepang sejak tahun sembilan puluhan dan Anda mungkin pernah mendengar beberapa hits J-Pop di film, acara TV, dan video game.

Jadi apa sebenarnya yang dimaksud dengan J-Pop? Berikut informasi tentang semua yang perlu Anda ketahui tentang dunia J-Pop. sbotop

Apa itu J-Pop?

Musik pop Jepang, atau J-Pop, adalah salah satu genre musik paling populer di Jepang. Meskipun mulai mendapatkan popularitas pada 1960-an, itu menjadi arus utama pada 1990-an dan hari ini memiliki jutaan penggemar di seluruh dunia.

Pikirkan Beyonce, Ariana Grande dan Drake besar? Para superstar J-Pop sama dihormati di Jepang dan band dan bintang terbesar adalah ikon budaya pop. Mereka mengatur tren dalam segala hal, mulai dari musik hingga mode dan tata rias.

Dan meskipun disebut musik ‘pop’, Anda tidak dapat benar-benar memasukkannya ke dalam satu kotak musik. Beberapa band memang memiliki suara pop boppy, tetapi Anda dapat mendengar semuanya, mulai dari balada yang penuh perasaan, metal, hingga R&B yang funky. Jadi bagaimana semuanya dimulai? https://www.mrchensjackson.com/

Bagaimana J-Pop dimulai?

J-Pop bukanlah tren yang lewat. Bahkan, dapat ditelusuri kembali ke musik jazz populer pada awal periode Shōwa dari tahun 1926 hingga akhir Perang Dunia II pada tahun 1945. Gaya musiknya menggunakan instrumen yang sebelumnya hanya digunakan dalam pawai militer dan musik klasik.

Genre ini juga memperkenalkan “OngakuKissa”, kafe trendi di mana orang dapat menikmati musik jazz live. Setelah perang menghentikan musik jazz, ia kembali secara besar-besaran dan 1952 menjadi terkenal sebagai “Tahun Boom Jazz” di Jepang.

Selanjutnya adalah rock-n-roll mania di Jepang yang dimulai pada tahun 1956 dan mencapai puncaknya pada tahun 1959, ketika sebuah film populer menampilkan band rock-n-roll Jepang.

Setelah itu, beberapa artis mulai menggabungkan musik pop tradisional Jepang dengan rock-n-roll. Artis lain dipengaruhi oleh musik Barat yang mengcover lagu-lagu populer Amerika, yang memunculkan “cover pop”.

Sepanjang tahun 70-an dan 80-an, musik pop Jepang mulai booming dan pada 1990-an, J-Pop adalah kata di bibir semua orang. Dua dekade kemudian, dan cinta artis J-Pop terus menyebar ke seluruh dunia.

Mengapa J-Pop unik di Jepang… Dan jangan dibuat bingung oleh K-Pop

Anda mungkin pernah mendengar tentang K-Pop (pop Korea) tetapi jika Anda berpikir bahwa kedua genre tersebut serupa, pikirkan lagi! Dari musik hingga gaya dan pemasaran, K-Pop dan J-Pop adalah genre yang sama sekali berbeda.

Suara

Sementara musik K-Pop lebih mainstream dan akrab bagi penggemar pop Barat, J-Pop lebih tidak jelas, dengan perubahan kunci yang tidak biasa dan vokal bernada tinggi.

Namun, itu masih dianggap sebagai musik arus utama, dan apa pun yang Anda sukai, Anda pasti akan menemukan band J-Pop yang Anda sukai.

Gambar

Citra grup pop sama pentingnya dengan citra mereka, dan J-Pop dan K-Pop juga berbeda di sini. Di Jepang, ini semua tentang menjadi “kawaii” (imut) dan apakah Anda seorang girl grup manis seperti AKB48 atau band metal seperti Babymetal, kelucuan selalu menjadi kuncinya. Sementara itu, bintang K-Pop lebih edgy dan cool, dengan penekanan yang lebih besar pada daya tarik seks.

Pemasaran

Karena Jepang memiliki populasi hampir 130 juta orang – lebih dari dua kali ukuran Korea Selatan – mereka tidak perlu memasarkan ke khalayak luar.

Itu berarti sebagian besar artis J-Pop tidak melakukan tur internasional atau melayani penggemar dalam bahasa apa pun selain bahasa Jepang.

Dan meskipun J-Pop secara musikal beragam, genre ini tidak terlalu dipengaruhi oleh penonton luar atau adegan musik.

Akibatnya, sebagian besar bintang J-Pop tidak mendapatkan sensasi internasional dari rekan-rekan K-Pop mereka, yang lebih seperti sepupu keren pop Amerika.

K-Pop dipasarkan ke pemirsa internasional dan lebih mudah diakses di layanan streaming seperti Spotify dan Apple Music, sementara banyak bintang K-Pop juga berkolaborasi dengan artis AS untuk membantu membawa K-Pop ke dunia.…

Sejarah Terciptanya Genre Musik J-Rock (Japanese Rock)

Posted on June 29, 2021June 4, 2024 by blogadmin

Sejarah Terciptanya Genre Musik J-Rock (Japanese Rock) – Selain musik tradisional Enka, balada Schlager, yang populer sejak akhir periode Meiji (akhir abad ke-19), musik Jepang modern Kayōkyoku berkembang di bawah pengaruh grup musik barat. Istilah ini berfungsi sebagai simbol untuk genre musik saat ini di Jepang.

Perkembangan musik rock Jepang kembali ke pengaruh Amerika seperti Bob Dylan, Jimi Hendrix, The Beatles, the Rolling Stones dan Led Zeppelin, terutama karena diperkenalkannya psychedelic rock pada 1960-an oleh band-band Amerika dan Inggris di Jepang. sbowin

Di sana ia diangkat dan dikembangkan lebih lanjut ke arah lain, karena musisi Jepang seperti Kosugi Takehisa, Keiji Haino atau Nanjo Asahito ingin bebas narkoba, berbeda dengan konsumsi narkoba yang sering dilakukan para artis Barat.

Pada awalnya musik Jepang adalah tiruan dari musik model baratnya. Ada grup-grup seperti The Golden Cups, The Tempters, The Mops, The Dynamites and Jacks, yang lagu-lagunya Karappo No Sekai dan Marianne adalah rilisan pertama dari psychedelic rock di Jepang. www.benchwarmerscoffee.com

Sama seperti di AS dan Inggris, musik dikaitkan dengan gerakan mahasiswa, memimpin band dengan Les Rallizes Denudés dan Taj Mahal Travelers dan Lost Aaraaff.

Pada 1970-an dunia musik menjadi semakin berbeda. Magical Power Mako adalah penafsir folk rock paling terkenal, terkenal dengan penulis lagu Tomokawa Kazuki dan Mikami Kan.

Bahkan arah musik yang lebih radikal seperti rock progresif sedang naik daun dengan band After Dinner, YB02, Kenso dan Koenji Hyakkei.

Sejak awal 1980-an, Jepang secara bertahap mengembangkan genre musik lain, seperti Japanoise, dengan proyek seperti Merzbow dan Hijokaidan atau Gothic Rock, dengan grup seperti Phaidia, Gara dan Nubile, serta rock alternatif Jepang.

Sejalan dengan pertumbuhan rock, gaya Jepang yang terpisah muncul pada 1980-an, kemudian disebut Visual Kei, mengikuti moto Psychedelic Violence – Crime of Visual Shock oleh band X (kemudian X Japan), yang membuat gaya ini populer.

Visual Kei tidak mengacu pada gaya musiknya sendiri, tetapi pada integrasi musik dalam konsep keseluruhan estetika, yang terutama tercermin dalam optik dan pertunjukan panggung, tetapi juga dalam teks, poster dan sampul, dll.

Istilah ini digunakan untuk merangkum band dari banyak genre musik, tetapi bagian utamanya adalah gaya keras dan alternatif. Ciri khas Band Visual Kei adalah mereka sangat eksperimental dan juga sangat eksperimental secara musikal, mencampur banyak genre musik dan sering kali melibatkan pengaruh tradisional Jepang.

Gaya ini telah mengalami perubahan konstan sejak awal. Jika band-band pertama seperti X atau Luna Sea masih sangat keras pada hari-hari awal mereka, band-band kemudian seperti Malice Mizer, Due Lequartz, Psycho le Cému, Lareine atau Madeth grey akan menciptakan banyak suara baru.

Namun, mereka ditolak perhatian internasional, hanya band-band baru seperti Dir en grey, D’espairsRay, The Gazette, MUCC atau artis seperti Miyavi yang berhasil sampai ke Eropa dan Amerika.

Produksi musik asli Jepang selalu bersaing ketat dengan bintang internasional, yang juga sangat populer di Jepang. Namun demikian, kancah rock Jepang telah tumbuh tak terbendung dan ada banyak penyanyi, penyanyi, dan band, yang sulit diatur.

Salah satu yang paling sukses adalah, misalnya, An Cafe, D=OUT, L’Arc ~ en ~ Ciel, LM.C, Pierrot, Vidoll dan Girugamesh. Selain itu, berbagai arah seperti Oshare Kei atau Angura Kei muncul di Visual Kei.

Dengan kemungkinan Internet dan meningkatnya pemasaran artikel budaya populer Jepang di seluruh dunia seperti manga (komik Jepang) dan anime pada 1990-an, bintang-bintang Jepang telah berhasil membuat nama untuk diri mereka sendiri di Eropa dan Amerika, terutama sejak pergantian tahun. abad. Pertama, sebagai tip orang dalam di antara penggemar manga dan anime, band gaya Visual Kei muncul di pertemuan penggemar.

Band Tokyo Ska Paradise Orchestra adalah band Jepang pertama yang muncul di Eropa pada Agustus 2004. Band indie Blood memulai debutnya pada September 2004 di Jerman.

Disusul dengan konser oleh Visual Kei Jepang yang sukses dan band rock D’espairsRay dan The Gazette. Sejak saat itu, Eropa terus didatangi band-band asal Asia yang semakin menarik perhatian media. Amerika Serikat juga merupakan pasar yang semakin terbuka, di mana band-band terkenal seperti Dir en grey dan L’Arc~en~Ciel bermain.…

6 Instrumen Tradisional Jepang Yang Masih Banyak Digunakan

Posted on June 29, 2021June 4, 2024 by blogadmin

6 Instrumen Tradisional Jepang Yang Masih Banyak Digunakan – Musik adalah bagian besar dari budaya Jepang—musik memengaruhi media, ekonomi, dan bahkan subkultur mode. Di masa lalu, instrumen tradisional Jepang membantu musik menghiasi aula bangsawan dan mengiringi pertunjukan teater.

Hari ini Anda dapat mendengarnya di TV, di acara kabuki, atau festival. Jadi, inilah enam alat musik tradisional Jepang:

1. Shakuhachi

Salah satu alat musik tiup tradisional Jepang yang paling populer adalah shakuhachi. Lebih dikenal sebagai seruling Jepang, instrumen ini telah digunakan oleh umat Buddha Zen sebagai alat spiritual untuk praktik meditasi yang dikenal sebagai ‘suizen’ (吹禅). sbobet

Dipegang secara vertikal, shakuhachi memiliki empat lubang di bagian depan dan satu di bagian belakang dan secara tradisional terbuat dari bambu.

Digunakan untuk tujuan meditasi, musik shakuhachi pada awalnya digunakan untuk pencerahan spiritual pribadi daripada pertunjukan publik.

Namun, hari ini, Anda dapat melihat para biksu memainkan honkyoku, atau repertoar shakuhachi tradisional, dalam konser.

2. Koto

Dianggap sebagai instrumen nasional di Jepang, pertunjukan koto harus ada dalam daftar tontonan Anda. Koto adalah instrumen senar Jepang yang diletakkan di tanah dan dipetik dan mirip dengan gayageum Korea dan Zheng Cina. https://www.benchwarmerscoffee.com/

Secara tradisional, koto hadir dalam dua varietas, tipe 13 senar dan tipe 17 senar. Sekarang, Anda dapat menemukan beberapa dengan 20, 21, atau 25 string! Koto sangat besar — biasanya panjangnya sekitar 180 cm (sekitar enam kaki!) — dan terbuat dari kayu kiri.

Musik yang terbuat dari koto dikatakan romantis. Seniman koto terkenal termasuk Yatsuhashi Kengyo, Tadao Sawai, dan Kazue Sawai.

3. Sanshin

Musik pulau Jepang sangat berbeda dari Karibia. Sanshin, instrumen senar Jepang yang dibuat dengan kulit ular dari Okinawa, memiliki lebih banyak dentingan daripada ketukan santai yang biasanya Anda kaitkan dengan kehidupan pulau.

‘Sanshin’ diterjemahkan menjadi ‘tiga senar’, dan instrumen ini hanya memiliki itu. Anda memiliki senar jantan, senar tengah, dan senar betina, dengan senar jantan menghasilkan nada terendah dan senar betina menghasilkan nada tertinggi.

Sanshin sering dibandingkan dengan banjo, tetapi tidak seperti banjo, banjo dipetik. Sanshin dapat didengar dalam musik rakyat tradisional Ryukyuan atau pada wisuda dan upacara khusus lainnya di Okinawa. Menariknya, skor sanshin menggunakan karakter Cina sebagai catatan.

4. Shamisen

Salah satu instrumen Jepang yang paling populer saat ini adalah shamisen. Shamisen adalah kecapi 3 senar yang dianggap sebagai variasi dari sanshin Okinawa. Meskipun leher shamisen memiliki panjang yang sama dengan gitar, ia tidak memiliki fret.

Selama periode Edo, shamisen populer digunakan di teater tradisional seperti bunraku dan kabuki, serta mengiringi pertunjukan vokal dalam gaya seperti Kouta, Jiuta, dan Nagauta.

Hari ini, shamisen telah beradaptasi dan lepas landas. Pemain shamisen modern seperti Yoshida Brothers telah membawa lebih banyak kepribadian ke musik dan gaya mereka untuk membawa musik shamisen ke abad modern. Bahkan, lagu mereka “Kodo” terlihat di iklan Nintendo Wii di Amerika Utara pada tahun 2006.

5. Biwa

Instrumen Jepang lainnya yang perlu Anda dengar adalah biwa. Biwa adalah kecapi berleher pendek yang dimainkan dengan plektrum besar yang dikenal sebagai bachi.

Pemain biwa keliling yang dikenal sebagai biwa-hoshi sangat populer selama beberapa waktu. Musik mengiringi cerita, yang paling terkenal adalah The Tale of the Heike.

Digunakan dalam gagaku (musik istana tradisional Jepang) sejak abad ke-7, instrumen ini akhirnya kehilangan popularitas dengan masuknya musik modern selama Era Meiji.

Biwa memiliki banyak variasi, tetapi biasanya memiliki tiga hingga lima senar dan empat hingga enam fret. Yang paling terkenal adalah satsuma biwa.

Dalam beberapa tahun terakhir, musisi telah mencoba untuk merevitalisasi alat musik gesek Jepang dengan memasukkannya ke dalam musik Barat.

Salah satu komposer tersebut, Toru Takamatsu, memasukkan biwa ke dalam musik orkestra Barat dengan komposisi seperti “November Steps”.

6. Taiko

Bisa dibilang instrumen Jepang yang paling terkenal secara internasional adalah drum taiko. Drum Taiko adalah drum yang terlihat di banyak festival musim panas di Jepang dan pada upacara budaya Jepang di seluruh dunia.

Wa-daiko (和太鼓), atau drum Jepang, tersedia dalam berbagai ukuran dan bentuk. Salah satu contohnya adalah tsuzumi, drum ketegangan tali berbentuk jam pasir. Yang lainnya adalah byo-uchi-daiko, drum yang terbuat dari sepotong kayu. Taiko yang paling dramatis adalah oo-daiko.

Oo-daiko adalah drum besar yang Anda lihat di belakang ansambel taiko. Anda dapat melihat semua drum ini digunakan dalam ansambel drum taiko, yang disebut kumi-daiko (組太皷), di mana setiap drum memiliki peran tertentu dan panggilan suara membantu pemain berkoordinasi.

Anda juga dapat mencoba taiko; kunjungi salah satu dari banyak arkade di Tokyo untuk memainkan Taiko no Tatsujin, atau Taiko Drum Master, untuk memainkan instrumen tradisional Jepang ini hingga melodi j-pop modern.

Mendengarkan instrumen tradisional Jepang dapat memberi Anda perspektif baru tentang budaya Jepang. Instrumen ini tidak hanya bertahan, tetapi musik tradisional Jepang memiliki disesuaikan agar tetap relevan di Jepang modern. Nantikan enam instrumen tradisional Jepang ini saat Anda mengunjungi Tokyo.…