Category: amiito

Musik Tradisional Dan Kontemporer di Jepang – Musik merupakan salah satu area di mana Anda dapat melihat dengan jelas keunikan budaya Jepang. Lihat – karena musik Jepang bukan hanya harmoni suara tetapi juga pertunjukan panggung yang cermat, di mana kostum dan penampilan teatrikal para seniman memainkan peran penting. Pelajari sejarah musik tradisional Jepang dan seberapa banyak yang tersisa dalam karya seniman kontemporer Jepang.

Gagaku – musik tradisional Jepang
Jejak daya tarik musik orang Jepang dapat ditemukan bahkan pada zaman dahulu kala. Ketertarikan mereka terhadap dunia bunyi terlihat pada patung-patung musisi yang berasal dari zaman Jōmon (12.000 – 300 SM) dan zaman Yayoi (300 SM – 300 M). Seperti halnya dalam banyak bidang kehidupan lainnya, kemunculan orang Tionghoa di istana kekaisaran pada abad ke-6 M merupakan titik balik perkembangan musik Jepang. Di antara tamu asing tersebut juga terdapat musisi yang penampilannya menjadi inspirasi bagi para seniman yang memainkan gagaku – musik istana Jepang. Pertunjukan ini dilakukan dengan menggunakan alat musik tiup tradisional, seperti seruling Jepang, obo atau organ mulut, serta kecapi, gendang dan gong. Prinsip mengarang yang diambil dari Tiongkok berakar kuat pada kosmologi dan filsafat Timur. Setiap karya harus terdiri dari lima warna dasar, yang melambangkan 5 elemen dunia ini dibangun – tanah, logam, kayu, api, dan air. Suara individu disesuaikan dengan musim, tumbuhan, hewan, dll. Sebagai salah satu bentuk musik harmonika tertua yang diketahui, gagaku dimasukkan dalam Daftar Warisan Budaya Takbenda UNESCO pada tahun 2009. pafikebasen.org

Musik di teater nō Jepang

Musik Jepang telah dikaitkan dengan puisi, upacara keagamaan, dan pertunjukan yang merayakan hari libur dan festival tertentu sejak awal. Namun, kemunculan teater nō klasik merupakan terobosan nyata dalam sejarah dimensi musik yang spektakuler. Nō adalah kombinasi luar biasa antara teater, sastra, musik, dan tari, yang saling melengkapi untuk menciptakan satu kesatuan yang tak terpisahkan. Salah satu prinsip utama yang mengatur musik teater tradisional Jepang adalah jo-ha-kyū. Sebuah karya yang dibuat sesuai dengan asumsinya ditandai dengan awal yang lambat, kecepatan yang semakin meningkat dalam pekerjaan, dan akhir yang damai. Prinsip ini juga dapat ditemukan dalam karya-karya komposer kontemporer Jepang, tidak harus selalu berhubungan dengan teater.

Apa yang orang Jepang dengarkan?

Pengaruh teater masih terlihat tidak hanya pada musik klasik. Meskipun kesenian tradisional saat ini hanyalah sebuah elemen cerita rakyat, ketertarikan orang Jepang terhadap pertunjukan teater jelas mempengaruhi gambaran kontemporer musik populer Jepang. Lihat saja bintang-bintang Jepang yang bergaya, yang gambarnya berlebihan dan sering kali norak menarik banyak penggemar yang terpesona. Mungkin daya tarik inilah yang membuat orang Jepang paling cenderung mendengarkan… apa itu bahasa Jepang. Tingkat abstraksi gaya serupa sulit ditemukan di kalangan seniman Barat. Maka tidak heran jika variasi genre musik dasar lokal berkembang di Jepang: j-rock, j-jazz atau j-pop yang terkenal.

pop Jepang

Tempat teratas tangga lagu Jepang dan daftar buku terlaris ditempati oleh perwakilan khas j-pop, yaitu boyband Jepang dari label rekaman terkenal Johnny’s Entertainment, dan girlband yang terdiri dari puluhan penyanyi (AKB48 adalah salah satu contoh paling populer, terdiri dari – sesuai dengan namanya – dari 48 anak perempuan). Band-band Jepang menarik perhatian dengan melodi yang sederhana dan menarik, koreografi orisinal, dan… penampilan yang menarik. Karya mereka menggabungkan tarian, soul, dan r&b, biasanya dengan kitsch Jepang dalam dosis tinggi, terlihat jelas dalam klip video manis dan pakaian bergaya. Artis pop seringkali juga merupakan aktor, yang diterjemahkan ke dalam gerakan panggung dan kesadaran akan tubuh mereka sendiri. Bintang J-pop menempati sampul majalah, muncul di acara TV, iklan, dan serial TV. Sayangnya, popularitas mereka terkadang bisa berbahaya. Terutama gadis-gadis yang ketenarannya didasarkan pada citra yang provokatif, berisiko diserang oleh penggemar yang sangat tertarik dengan kehidupan idola mereka.

J-jazz

Jazz adalah genre lain yang disukai orang Jepang. Versi Jepangnya mulai berkembang sejak tahun 1920-an, dengan inspirasi yang dibawa ke Negeri Bunga Sakura oleh band-band dari Amerika Serikat atau Filipina. Karena akarnya, jazz secara resmi dilarang selama Perang Dunia II karena dianggap sebagai “musik musuh”. Tapi buku itu begitu populer sehingga upaya untuk menghilangkannya dari peredaran populer ternyata sia-sia. J-jazz kembali berkembang pesat pada tahun 1950-an, dan artis-artisnya, terutama Yosuke Yamashita, mulai mendapatkan popularitas internasional. Perwakilan jazz Jepang kontemporer, seperti pianis terkenal Hiromi Uehara, dikenal di seluruh dunia karena teknik, energi panggung, dan orisinalitasnya yang luar biasa.

musik film Jepang

Meskipun lagu-lagu hit di tangga lagu Jepang jarang sampai ke penerima di negara-negara Barat, film-film Jepang sering menjadi media untuk musik-musik Oriental. Skor untuk anime populer atau horor Asia juga merupakan elemen penting dari sinematografi Timur, dan sering kali dibuat oleh seniman terkenal dan terkenal. Lagu yang terkenal secara internasional termasuk musik untuk serial TV Ghost in the Shell atau Cowboy Bebop, yang dibuat oleh komposer Jepang Yoko Kanno.

Yamaha dan Chopin di Jepang

Musik modern Jepang diwakili tidak hanya oleh genre populer tetapi juga oleh musik klasik yang berkembang pesat, khususnya musik piano. Bagaimanapun, ini adalah negara asal organ Yamaha dan Kawai yang terkenal. Komposer dan pianis muda kontemporer terinspirasi oleh karya klasik Barat yang dipuja oleh orang Jepang, termasuk… Chopin. Orang Polandia yang hebat dibahas selama kelas musik di sekolah-sekolah Jepang, dan kenang-kenangannya dapat ditemukan di banyak kota di Jepang, misalnya Hamamatsu, yang memiliki salinan monumen Chopin di Warsawa yang dirancang oleh Wacław Szymanowski. Ada komposer Polandia lainnya yang sangat dikenal oleh orang Jepang: – Tekla Bądarzewska-Baranowska, penulis A Maiden’s Prayer – sebuah karya yang dipelajari oleh siswa muda sekolah musik Jepang. Melodi yang terkenal dapat didengar dari pengeras suara di kereta api Jepang dan bahkan… di gerobak sampah.

Melodi Jepang

Dihubungkan dengan puisi dan teater sejak awal, musik Jepang tidak pernah berhenti memukau pendengarnya dengan orisinalitasnya – baik dari segi konten maupun bentuk panggung, yang sangat dinikmati oleh orang Jepang. Itu

Awalan ‘j-‘ yang ditambahkan ke nama sebagian besar genre yang populer di Jepang tidak hanya menunjukkan asal mula seni Jepang dari Timur tetapi juga sebagian besar keberbedaannya, yang memerlukan terminologi khusus. Karena orisinalitasnya, musik Jepang merupakan media tradisi dan budaya Jepang yang sangat baik. Jadi jika Anda ingin mengetahui keunikan Negeri Bunga Sakura, cobalah tidak hanya sushi gurihnya tetapi juga rasa gagaku tradisional atau kitsch manis j-pop.…

5 Genre Musik Jepang yang Mungkin Belum Pernah Anda Dengar – City pop adalah genre musik Jepang yang populer pada akhir tahun 1970an dan awal tahun 1980an. Lagu ini memadukan R&B, pop, dan soul menjadi satu kesatuan yang apik dan secara sempurna mengiringi kehidupan perkotaan di tengah perekonomian yang sedang booming.

Baru-baru ini, popularitas genre ini meledak hampir seluruhnya karena algoritme YouTube yang merekomendasikan “Plastic Love” karya Mariya Takeuchi kepada siapa saja dan semua orang. Bukan berarti hal itu tidak patut mendapat perhatian.

Ini adalah contoh yang sangat baik dari musik pop kota dan industri musik Jepang pada puncaknya: kemampuan bermusik yang kuat, fasilitas rekaman yang canggih, dan perpaduan genre-genre populer yang unik di Jepang. Mendengarnya, Anda pasti akan jatuh cinta. https://pafikebasen.org/

Namun, city pop hanyalah salah satu dari banyak jenis musik yang dilakukan Jepang pada tahun 1970an dan 1980an.

Ketika musik asing membanjiri Jepang, musisi lokal mengambil apa yang mereka sukai dan menggabungkan bagian-bagian terbaiknya ke dalam genre baru yang unik. Kemudian, seperti city pop, dibawakan oleh musisi luar biasa di studio ternama dengan teknologi terkini. Saat ini, masih banyak sekali musik hebat yang menunggu untuk ditemukan.

Berikut adalah lima genre musik yang tidak jelas dan layak dibagikan dari Jepang.

1. Fusi jazz

Jepang menyukai jazz dan menganut jazz fusion—perpaduan ritme jazz yang memukau dan funky dengan instrumen elektrik seperti gitar dan synthesizer—di akhir tahun 1970-an. Bayangkan Miles Davis era Bitches Brew, Weather Report, dan Herbie Hancock yang paling aneh. Pandangan Jepang terhadap genre ini bukanlah Miles era listrik dan lebih banyak variasi badai yang tenang. Ini halus dan halus dan merupakan langkah sempurna berikutnya untuk penggemar pop kota.

Band jazz fusion yang sudah lama berdiri, Casiopeia (カシオペア) pertama kali debut pada tahun 1979 dan sejak itu telah merilis lebih dari 40 album. Kemampuan bermusik mereka benar-benar menggelikan, dan dengan banyaknya album, Anda memiliki banyak lagu untuk dibaca.

Gitaris Ryo Kawasaki juga membantu mempopulerkan jazz fusion di Jepang. Lihat albumnya Jus untuk mengetahui beberapa fusion terlezat (dan paling funky) di mana pun.

Selain jazz, Jepang juga mengadaptasi musik Brasil seperti bossa nova secara besar-besaran—seperti penyihir Carioca (カリオカ). Lagu-lagu mereka akan mengingatkan Anda pada angin tropis lembut yang bertiup di distrik Omotesando di Tokyo.

• Tempat Mendengarkan
• Casiopeia: Spotify, iTunes
• Ryo Kawasaki: Spotify
• Carioca: Last.fm
• Rekomendasi Lainnya
• Jiro Inagaki dan Jiwanya Media: Spotify, iTunes

2. Post-punk & gelombang baru

Sama seperti band post-punk dan new wave yang mengubah musik rock di barat, Jepang juga mengalami perubahan besar dalam musik pada akhir tahun 1970an.

Ippu-Do (いっぷうどう) memulai debutnya pada tahun 1979 dengan dua album, Normal dan Real. Mereka adalah eksperimen yang menggabungkan reggae dengan band elektronik seperti Kraftwerk dan band gelombang baru seperti Devo dan Talking Heads. Seperti banyak band lainnya, mereka menjadi lebih komersial seiring berjalannya waktu, tetapi dua rekaman pertama mereka solid.

Juicy Fruits (ジューシィフルーツ) memainkan musik pop gelombang baru (new wave pop) dengan performa terbaiknya dalam lagu debut mereka tahun 1980, Jeni Ha Gokigen Naname (ジェニーはご機嫌ななめ, atau “Jenny’s In A Bad Mood”). Band J-pop Perfume kemudian membawakan lagu tersebut sebagai lagu utama dalam pertunjukan live mereka.

Di antara Devo dan YMO terdapat Hikashu (ヒカシュー), sebuah band unik yang terkenal dengan gaya vokal pseudo-Kabuki dari vokalis utamanya, Makigami Koichi.

• Tempat Mendengarkan
• Ippu-Do: Spotify, iTunes
• Buah Berair: Spotify, iTunes
• Hikashu: Spotify
• Rekomendasi Lainnya
• Halmen: Spotify

3. Zaman baru

Seperti halnya di negara-negara Barat, Jepang mengalami periode di mana mereka menganut musik zaman baru, ringan, sering kali musik instrumental untuk relaksasi dan meditasi. Dipelopori oleh seniman seperti Kitaro, Era Baru Jepang tentu saja memiliki sisi hippy-dippy. Namun, tempat ini juga merupakan surga bagi para seniman eksperimental yang hasil musiknya tidak dapat dipisahkan dengan rapi.

Akira Ito memulai band prog The Far East Family Band bersama sesama master keyboard Kitaro. Karya solo Ito yang produktif penuh dengan instrumental synthesizer yang membangkitkan semangat dan sangat layak untuk dipelajari. Selain itu, magnum opusnya tahun 1986, Bunga Laut (Science Fantasy), dirilis ulang pada tahun 2021.

Pemain perkusi yang terlatih secara klasik Stomu Yamashta (山下勉) telah bekerja dengan penyanyi Steve Winwood, ahli synthesizer Klaus Schulze dan lainnya, tetapi album solonya, seperti Sea And Sky dari tahun 1984, sangat mengesankan. Apakah ini zaman baru? Klasik? Eksperimental? Jawabannya iya.

Penggemar film anime Akira juga harus memperhatikan. Album tahun 1986 milik komposer soundtrack Geinoh Yamashirogumi, Ecophony Rinne, bagaikan ujian kering untuk skor anime klasik dan bahkan melampauinya. Epic tidak mulai mendeskripsikan albumnya.

• Tempat Mendengarkan
• Akira Ito: Spotify, iTunes
• Stomu Yamashta: Spotify, iTunes
• Geinoh Yamashirogumi: Youtube, Spotify, Last.fm, Amazon.jp
• Rekomendasi Lainnya
• Kitaro: Spotify, iTunes
• Band Keluarga Timur Jauh: Spotify, iTunes

4. Musik lingkungan

Pada tahun 1980-an, musisi Jepang yang berpikiran maju menggabungkan musik ambient gaya Brian Eno dengan minimalis klasik dan melahirkan kankyo ongaku, atau musik lingkungan, genre baru yang sering digubah untuk acara dan ruang interior tertentu.

Hijau oleh Hiroshi Yoshimura adalah tanda air yang tinggi dalam musik lingkungan. Light In The Attic Records baru-baru ini merilis ulang. Still Way, album tahun 1982 karya Satoshi Ashikawa, mengenang eksperimen loop tape panjang Eno dengan bagian musiknya yang tumpang tindih.

Seniman lain yang perlu dijelajahi adalah Yoshio Ojima, yang dua jilidnya Une Collection Des Chainons praktis tidak dapat dijelaskan. Terkadang ini bersifat eksperimental. Di lain waktu, ini sangat indah. Ini adalah sepasang album yang unik.

• Tempat Mendengarkan
• Hiroshi Yoshimura: Spotify, iTunes
• Satoshi Ashikawa: Spotify, Youtube,
• Yoshio Ojima: Spotify, iTunes
• Rekomendasi Lainnya

Berbagai Artis Kankyo Ongaku (Suasana Jepang, Musik Zaman Baru dari 1980-1990): Spotify, iTunes

5. Pop tekno

Di Barat, kami menyebutnya synth pop. Di Jepang, itu adalah techno pop. Kemudian, band Jepang Yellow Magic Orchestra mulai menggemparkan. Pada awal tahun 80-an, hampir semua yang ada di tangga lagu Oricon (perusahaan Jepang yang memberikan statistik musik di Jepang) bersifat elektronik.

Beberapa contoh terkenal termasuk anggota YMO Ryuichi Sakamoto. Dia dilatih secara klasik. Namun, dia (dan masih) tertarik pada avant-garde. “Riot In Lagos” tahun 1980 dari album B-2 Unit bersifat funky, dubby, dan sedikit tanpa nada—dan merupakan cetak biru untuk musik dansa elektronik yang muncul satu dekade kemudian. 

Terakhir, ada Miharu Koshi, yang bekerja sama dengan Haruomi Hosono dari YMO untuk Parallelisme tahun 1994. Ini adalah perpaduan indah antara suara nyanyian Koshi yang terengah-engah dan suara elektronik khas Hosono.

• Tempat Mendengarkan
• Ryuichi Sakamoto: Spotify, iTunes
• Kosmos: YouTube
• Miharu Koshi: Spotify, iTunes
• Rekomendasi Lainnya
• Haruomi Hosono: Spotify, iTunes

Kelima genre musik ini mengubah dunia musik Jepang selamanya, tapi bagaimana menurut Anda? Apa saja band atau genre Jepang favoritmu? Beri tahu kami di komentar.…

10 J-Pop Girls and Guitars: Penyanyi-Penulis Lagu Wanita – Penyanyi-penulis lagu dan artis pop Jepang berbakat yang ditampilkan di halaman ini—Yui, Miwa, Tsuji Shion, Rika Shinohara, Aya Kamiki, Nana Kitade, dan Cocco—membuat lagu-lagu berbasis gitar mulai dari balada akustik yang lembut hingga lagu-lagu bertempo sedang yang upbeat hingga lagu-lagu penuh -lagu rock keluar. Saya harap Anda menikmati pilihan musik mereka ini.

YUI

Dari semua artis musik Jepang, YUI adalah favoritku.uk memperkenalkan lagu- lagunya. Berita buruknya adalah dia baru-baru ini mengumumkan bahwa, setelah merilis lima album antara tahun 2005 dan 2010, dia mengambil jeda untuk waktu yang tidak ditentukan dari musik (Dia kembali). sekarang, dengan band barunya Flower Flower). Dia berbicara tentang kar irnya, kecintaannya pada musik dan keinginannya untuk istirahat dalam wawancara ini: PESAN dari YUI. www.century2.org

Saat tumbuh dewasa, dia sangat tertutup dan mulai menulis puisi (yang kemudian dia menjadi musik), untuk mengungkapkan perasaannya. di luar stasiun kereta api di kampung halamannya di Fukuoka, saya menyebutkan kehidupan awalnya adalah karena hal itu muncul dalam liriknya yang menyentuh hati dan seringkali bersifat pribadi serta dalam penampilan yang intens yang membangkitkan rasa ketulusan yang kuat.

Tokyo (versi pendek) – Dari album pertamanya (From Me to You)

Lagu ini tentang awal karir profesionalnya, pindah dari kampung halamannya ke Tokyo.

miwa

miwa adalah penyanyi-penulis lagu muda dengan tiga album: Guitarissamo (2011), Guitarium (2012) dan Delight (2013).

suji Shion

Seperti Miwa, single-nya cenderung bernuansa ceria. Namun, dia tidak terlalu aktif akhir-akhir ini, dengan satu-satunya albumnya hingga saat ini yang dirilis pada tahun 2010. Dia paling dikenal karena lagu Sky Chord yang digunakan sebagai salah satu lagu penutup di Pemutih Anime.

Rika Shinohara

Saya tidak tahu banyak tentang penyanyi-penulis lagu ini (dan situs berbahasa Inggrisnya belum diperbarui selama bertahun-tahun), tetapi dia muncul dalam balada akustik yang indah dan mengcover lagu-lagu Inggris dengan nada yang sama.

Kelompok artis berikutnya dapat bermain gitar dan cenderung menggubah menggunakan instrumen tersebut, namun umumnya menyerahkan bagian gitar dalam rekaman studio dan pertunjukan konsernya kepada orang lain.

Aya Kamiki (上木彩矢)

Aya, yang dikenal karena vokalnya yang kuat, adalah seorang rocker yang telah merilis enam album sejak debutnya pada tahun 2006. Suaranya berkisar dari gaya rock yang terdengar lugas dan retro seperti tahun 70-an hingga beberapa campuran elektro-dance-rock dalam dirinya. album terbaru.

The Light, dari album terbarunya, dengan aransemen yang lebih dipengaruhi elektronik.

Nana Kitade

SANGAT MENARIK UNTUK MELIHAT NANA DI SINI PADA TAHUN 2005 Memenkan Tema Full Metal Alchemist Kesenai TSUMI Delivery.a ditampilkan Sebagai Rocker Remaja (Album Pertamanya 18: Eighteen, Dirilis Pada Tahun Yang Sama, Mengacu Pada Pada Usianya Saat Itu) Tak lama setelah penampilan ini , saat masih membawakan lagu-lagu rock, dia mulai lebih fokus pada gayanya dan menjadi tokoh dan ikon gaya sub-budaya Gotik Lolita. Dia telah merilis tiga album solo, pernah menjadi vokalis band Loveless (2009-2012) dan kini menjadi vokalis band baru Para Pencium Remaja.

Album 18: Eighteen adalah salah satu rekaman yang pertama kali membuat saya tertarik dengan musik pop Jepang. Saya berasumsi J-pop adalah tentang boy band dan girl group yang gemerlap sampai saya diperkenalkan dengan album rock (Nana Kitade), indie pop (Kojima Mayumi) , dan rock alternatif (Insiden Tokyo).

koko

Cocco memulai karya lebih awal dari artis lain di halaman ini, merilis album pertamanya pada tahun 1997. Gayanya memadukan folk dan rock dengan beberapa pengaruh musik folk di negara asalnya, Okinawa.

Bukit Dugong (“Bukit tempat melihat duyung”).

Salah satu tren yang saya lihat adalah sebagian besar artis di halaman ini relatif tidak aktif selama beberapa tahun terakhir, YUI sedang dalam masa jeda, beberapa artis lainnya telah meninggalkan label rekaman mereka dan beberapa lainnya mengalami penurunan penjualan album yang cukup mengerikan dalam beberapa tahun terakhir menjadi sangat menantang untuk mengukir karir sebagai pemain J-rock yang berbasis gitar.…

Awal mula Kelahiran tren Hip Hop di Jepang– “Saya berada di Tokyo dan melakukan pertunjukan dengan teman lama saya yang berkewarganegaraan Jepang, DJ Krush, dan beberapa orang baru di sana, Anticon, anak-anak muda berkulit putih dari Amerika Tengah. Mereka berkolaborasi dengan Krush, sebuah lagu berjudul ‘Song for John Walker’ – anak pinggiran kota yang bergabung dengan Taliban. Tak perlu dikatakan lagi, suasana di belakang panggung adalah tentang dialog dan kami semua baru saja memulainya. Istri Krush masuk dan menyerahkan pedang samurai kepadanya sebelum setnya, dan semua orang di ruangan itu… ummm… agak diam. Di saat seperti itu, keanehan (aneh-kekacauan) budaya global, hip hop, dan operasional sebagai DJ di tingkat global mengkristal di depan mata saya.” – Paul D. Miller, DJ Seram, Ilmu Irama

Hip hop di Jepang menyebar dengan cara yang sama seperti di Amerika – melalui semua aspek budaya populer. Misalnya: Pria yang saat ini dianggap sebagai bapak baptis mode jalanan, Hiroshi Fujiwara, adalah seorang DJ penting pada kelahiran hip hop, sementara Nigo, desainer di balik A Bathing Ape, adalah anggota pendiri grup hip hop Teriyaki Boyz. Dunia hip hop dan mode saling terkait: perancang Phenomenon, label Jepang yang menjadi sampul jurnal industri mode terkemuka di negara itu pada tahun 2010, adalah seorang rapper di salah satu grup hip hop terpenting di tahun 90-an, Shakkazombie. https://www.century2.org/

Sementara itu, mulai tahun 90-an, musik yang dibuat oleh musisi dan produser hip hop digunakan untuk memperkuat tema acara anime populer seperti Tokyo Tribe 2 dan Samurai Champloo, sedangkan program radio hip hop pertama di Jepang, Hip Hop Night Flight, adalah Hal ini dimungkinkan berkat upaya lobi mendiang seniman manga Yutsuko Chusonji, yang karyanya sendiri merujuk pada budaya hip hop. Salah satu album terpenting dalam sejarah awal hip hop Jepang? Konstruktif, direkam oleh Tinnie Punx (Hiroshi Fujiwara dan Kan Takagi) bersama Seiko Ito, seorang tokoh budaya yang berprofesi sebagai artis, novelis, presenter TV, dan terus memproduksi musik dari posisi seperti MC hingga saat ini.

Tapi siapa orang pertama yang membawa hip hop ke Jepang? Toshio Nakanishi mungkin mengalaminya pertama kali ketika dia melihat konser Afrika Bambaataa pada bulan Mei 1982 saat berada di New York City untuk merekam album bersama produser Moichi Kuwahara. Segera setelah itu, dia memilih Rock Steady Crew dalam pengambilan video di Bronx untuk bandnya, Melon. Pada tahun yang sama, Hiroshi Fujiwara menemukan hip hop di New York, dan setelah kembali ke Jepang mulai menjadi DJ dengan gaya eklektik.

Pada tahun 1983, film Wild Style ditayangkan di bioskop Shinjuku yang hampir kosong, tempat DJ Krush menontonnya. Untuk mempromosikan film tersebut, sekitar 30 pemain dan kru film datang ke Jepang, tampil di beberapa klub dan tampil di TV. Hampir dalam semalam, grup breakdance seperti Tokyo B-Boys, B-5 ​​Crew, dan Mystic Movers mulai bermunculan di jalanan Harajuku.

Dipengaruhi oleh Beastie Boys

Dalam hal produksi musik pada waktu itu, sudah ada beberapa usaha ke dalam hip hop oleh produser musik dance yang mengetahui genre tersebut, atau oleh rapper baru. Namun, butuh beberapa waktu sebelum upaya awal ini mencapai tingkat yang tinggi, karena diperlukan pemahaman tentang breakbeat dan sajak Jepang. Memang benar, kemajuan seperti itu baru tercapai pada tahun 1986, ketika Haruo Chikada – seorang musisi yang pada tahun 1970-an memimpin band funk yang dipengaruhi kamp – menjadi seorang rapper, mengubah nama artisnya menjadi Presiden BPM dan mendirikan label hip hop, BPM.

Pada tahun 1988, BPM bergabung bersama Fujiwara, Takagi dan Nakanishi, serta Masayuki Kudo dan Gota Yashiki, untuk membentuk label Major Force, di bawah payung Sony. Kumpulan DJ baru juga bermunculan sekitar waktu ini, termasuk M.I.D. JG’s, GM Yoshi, DJ Yutaka, DJ Doc Holiday, DJ Tanko, dan DJ Honda. Mereka pasti terinspirasi oleh rilisan yang diimpor ke negara tersebut, serta penampilan di Jepang oleh Afrika Bambaataa, Run D.M.C., L.L. Cool J, dan kru Inggris The Wild Bunch, beberapa anggotanya kemudian membentuk Massive Attack.

Berikutnya adalah penemuan gaya baru. Pada kontes bakat DJ dan rapper – “DJ Underground Contest No. 1” – pemenangnya adalah Krush Posse dan runner-upnya adalah DJ Seiji, yang dekat dengan Krush Posse. Namun penghargaan terhormat diberikan kepada Scha Dara Parr (AKA SDP, singkatan dari Boogie Down Productions). SDP menarik perhatian karena suara dan liriknya yang benar-benar segar. Dipengaruhi oleh Beastie Boys, ketiganya tumbuh dalam budaya pop era gelembung tahun 80-an yang memanjakan. SDP mewakili generasi setelah Seiko Ito dan Tiny Panx (sebelumnya Tinnie Punx); mereka melakukan rap dengan bebas tentang kehidupan sehari-hari menggunakan gaya yang dipengaruhi oleh bentuk-bentuk baru teater, komedi, video game, drama TV, dan film pada saat itu.

Pada tahun 1990, tahun yang sama ketika SDP merilis album pertamanya, rekaman penting lainnya muncul, berjudul Yellow Rapculture in Your House. Dikatakan bahwa hanya antara 500 dan 1.000 eksemplar dari kompilasi 12 inci berbagai artis ini yang dibuat, namun meskipun demikian, ini berfungsi sebagai cetak biru ke mana arah hip hop di Jepang pada tahun-tahun berikutnya.

Salah satu grup yang ditampilkan, Home Boys, terdiri dari DX (sekarang GDX), Yoggy-B dan DJ Masa, meskipun tahun berikutnya DX (yang ayahnya orang Amerika) pindah ke LA dan akhirnya menjadi anggota The Zulu Nation. DX membawa kembali budaya jalanan Amerika ke Jepang, dan meskipun saat ini ia bekerja sebagai aktor dan artis rekaman, teladannya telah membuat banyak orang Jepang lainnya melakukan perjalanan ke Amerika, basis hip hop, untuk mengembangkan pengetahuan mereka. Sekitar waktu yang sama, Yoggy-B membentuk East End dengan Gaku MC dan Rock-Tee; empat tahun kemudian grup ini bekerja sama dengan penyanyi idola Jepang Yuri Ishii sebagai East End x Yuri, merilis hit terlaris “DA.YO.NE.” – sebuah lagu yang mendapat tempat kuat dalam kanon rap Jepang.

Krush Posse juga tampil di Rapculture, adalah unit yang terdiri dari DJ Krush, Muro (seorang MC), dan DJ Go. Muro mengoceh tentang kemarahannya terhadap “bisnis kotor”, dan suatu malam di klub yang tidak terlalu aman tempat konser sedang berlangsung. DJ Krush mencicipi lagu-lagu yang masih hot oleh Eric B. & Rakim dan lainnya, serta breakbeat funk seperti “Sing a Simple Song,” James Brown dan Rufus Thomas. Namun, irama utamanya adalah “Military Scratch” dari Wild

Selama waktu ini, berbagai rapper dan grup rap hadir: B-Fresh, Buddha Brand, Dassen 3, East End, ECD, Gas Boys, Kaminari-Kazoku, Kasekicider, Kimidori, King Giddra, Lamp Eye, Low Damage, Lunch Time Speax, Pager Mikrofon, Rappagariya, Rhymester, Soul Scream, Vibrastone, Yotsukaido Nature, You The Rock & DJ Ben The Ace, Zingi…

Hip hop di Jepang

Hip hop di Jepang memiliki beberapa pertanyaan utama yang sama seperti di Amerika. “Apakah ini hip hop?” “Siapa yang lebih hip hop?” Pertanyaan-pertanyaan seperti itu khususnya dikemukakan pada tahun 1994-1995. Pertama, ada kolaborasi antara East End dan Yuri Ishii, lagu pop sukses “DA.YO.NE.,” yang memasukkan kosakata bahasa gaul ke dalam sajak yang mudah dimengerti. Kemudian, pertanyaan-pertanyaan ini semakin kuat setelah diketahui bahwa SDP berasal dari latar belakang terpelajar dan berkecukupan, dan grup tersebut berkolaborasi dengan ikon pop muda Kenji Ozawa dalam lagu hit “Konya Wa Boogie Back.” Lagu ini sangat menyadari jarak antara hip hop Jepang dan hip hop Amerika, dan membuat pendengarnya sadar akan jarak ini juga.

Pada tahun 1996, hal ini menjadi sangat melegakan ketika dua konser hip hop besar berlangsung di Aula Konser Terbuka Hibiya di Tokyo. Yang pertama, Thumpin’ CAMP, dibawakan oleh rapper ECD yang berafiliasi dengan Major Force. Yang kedua, Dai LB Matsuri, berlangsung satu minggu kemudian; diselenggarakan oleh SDP, dan mengikutsertakan berbagai seniman dari kalangannya. Perbedaan antara kedua acara tersebut sangat jelas: Sebagian besar artis yang tampil di Sanpin CAMP telah mengasah keterampilan mereka melalui sesi gaya bebas selama bertahun-tahun di klub-klub Tokyo. Orang-orang seperti Kaminari-Kazoku, seorang legenda underground yang, bersama grupnya Lamp Eye, terkenal karena “Shogen (=Evidence)” berukuran 12 inci – yang menawarkan kritik pedas terhadap konsumerisme zaman sekarang. Atau Raja Giddra, yang dengan berani menunjuk Kementerian Kesehatan dan Kesejahteraan (sebuah gedung yang terlihat dari panggung) dan menuduh Kementerian tersebut melakukan skandal darah yang tercemar HIV pada tahun 1980an, saat mereka tampil.

Ketika SDP tampil di Dai LB Matsuri, mereka juga berbeda, menjauhkan lirik dan rima mereka dari gaya bercerita tahun 80an yang diharapkan oleh para penggemarnya. Sebaliknya, grup tersebut menyandingkan lirik dalam bahasa Jepang dengan rangkaian frasa dari rap berbahasa Inggris yang diucapkan dengan aksen Jepang. Berbeda jauh dengan, katakanlah, Buddah Brand yang minggu sebelumnya nge-rap dengan lirik yang sinis dan menantang.

Ada berbagai cara untuk berpikir tentang “hip hop” “Jepang” awal, apakah itu, “Mencari tahu apa yang pada dasarnya Amerika, dan apa itu Jepang,” atau “Melihat dengan cermat di sekitar kita untuk melihat struktur yang memungkinkan oposisi semacam ini. untuk diproduksi, bagaimana hal tersebut dialami, dan mencari tahu di tingkat global dan lokal apa peran politik, ekonomi dan budaya yang dimainkan.” Hal ini membawa kita dari pengalaman satu budaya lokal ke budaya lokal lainnya, dan ke budaya yang belum terpengaruh dan dikomodifikasikan di pasar global. Sebuah budaya yang memberikan cukup ruang untuk pembaruan dan penafsiran ulang, dan lebih dari itu, sebuah budaya yang mengubah rekonstruksi identitas perkotaan menjadi sebuah bentuk seni yang kuat.

Ketika SDP tampil di Dai LB Matsuri, mereka juga berbeda, menjauhkan lirik dan rima mereka dari gaya bercerita tahun 80an yang diharapkan oleh para penggemarnya. Sebaliknya, grup tersebut menyandingkan lirik dalam bahasa Jepang dengan rangkaian frasa dari rap berbahasa Inggris yang diucapkan dengan aksen Jepang. Berbeda jauh dengan, katakanlah, Buddah Brand yang minggu sebelumnya nge-rap dengan lirik yang sinis dan menantang.

Ada berbagai cara untuk berpikir tentang “hip hop” “Jepang” awal, apakah itu, “Mencari tahu apa yang pada dasarnya Amerika, dan apa itu Jepang,” atau “Melihat dengan cermat di sekitar kita untuk melihat struktur yang memungkinkan oposisi semacam ini. untuk diproduksi, bagaimana hal tersebut dialami, dan mencari tahu di tingkat global dan lokal apa peran politik, ekonomi dan budaya yang dimainkan.” Hal ini membawa kita dari pengalaman satu budaya lokal ke budaya lokal lainnya, dan ke budaya yang belum terpengaruh dan dikomodifikasikan di pasar global. Sebuah budaya yang memberikan cukup ruang untuk pembaruan dan penafsiran ulang, dan lebih dari itu, sebuah budaya yang mengubah rekonstruksi identitas perkotaan menjadi sebuah bentuk seni yang kuat.…

6 Artis Musik Jepang Teratas yang Mendominasi – Dunia musik Jepang sedang berkembang pesat, dan pada tahun 2024, beragam artis akan memikat hati dan telinga para penggemar musik di seluruh negeri. Dari lagu-lagu pop yang menular hingga balada yang menyentuh hati dan suara-suara yang menantang genre, berikut adalah 10 artis musik Jepang terbaik yang penduduk setempat tidak akan puas pada tahun ini.

YOASOBI

YOASOBI, duo musikal yang terdiri dari Ayase dan Ikura, telah menjadi terkenal di Jepang, memikat penonton dengan pendekatan unik mereka dalam bercerita melalui musik. Nama duo ini, yang merupakan gabungan dari “yoru” (malam) dan “asobi” (permainan), dengan sempurna merangkum esensi kreatif mereka, karena musik mereka sering kali mengambil inspirasi dari cerita pendek dan narasi.

Dikenal dengan lagu-lagu popnya yang menular, YOASOBI dengan ahlinya menggabungkan elemen narasi dengan melodi yang menarik, menciptakan pengalaman sonik yang khas. Lagu-lagu mereka sering kali menampilkan tema-tema yang relevan dan disukai banyak orang. Dari cinta dan kehilangan hingga pertumbuhan pribadi, lirik YOASOBI menyelidiki kompleksitas pengalaman manusia, mengangkat musik mereka lebih dari sekadar hiburan. www.creeksidelandsinn.com

Dominasi duo ini di tangga musik dan platform media sosial merupakan bukti kemampuan mereka dalam memikat pendengar. Lagu-lagu YOASOBI tidak hanya menampilkan kehebatan musik mereka tetapi juga menjadi jembatan antara penceritaan dan budaya pop, menjadikannya fenomena budaya di Jepang.

DANdisme HIGE Resmi

Official HIGE DANdism, sering disingkat HIGE DAN, telah memantapkan posisinya di kancah musik Jepang dengan perpaduan khas antara lirik yang menyentuh hati dan perpaduan elemen pop, rock, dan soul. Nama band ini, yang mengacu pada janggut vokalis mereka (Hige berarti janggut dalam bahasa Jepang), mencerminkan gaya musik mereka yang mudah didekati dan asli.

Inti dari daya tarik Official HIGE DANdism terletak pada kemampuan mereka dalam menciptakan lagu yang menyentuh tingkat emosional. Entah itu balada yang menyentuh hati atau lagu ceria yang membangkitkan semangat, keserbagunaan band ini telah membuat mereka memiliki basis penggemar yang berdedikasi.

Melodi resmi HIGE DANdism yang menarik dan lirik yang tulus memiliki kekuatan untuk melampaui batasan bahasa, membuat musik mereka dapat diakses oleh khalayak global. Komitmen band ini untuk mendorong batas-batas musik sambil tetap setia pada inti emosi mereka telah mendapatkan pujian kritis dan kesuksesan komersial.

Ketika Official HIGE DANdism terus berkembang dan bereksperimen dengan suara mereka, pengaruhnya terhadap dunia musik Jepang tidak dapat disangkal. Kemampuan band ini dalam menyatukan berbagai genre dengan mulus memastikan bahwa setiap rilisan merupakan perjalanan musik yang menyegarkan dan menawan bagi basis penggemar mereka yang terus berkembang.

Fujii Kaze

Fujii Kaze, seorang penyanyi-penulis lagu multi-talenta, telah muncul sebagai kekuatan menawan di dunia musik Jepang. Musiknya kaya akan vokal yang penuh perasaan, lirik yang berwawasan luas, dan perpaduan sempurna antara pengaruh R&B, jazz, dan soul. Kemampuan Kaze untuk bernavigasi antar genre dengan mudah menambahkan lapisan kedalaman pada karyanya, menciptakan suara khas yang dapat diterima oleh beragam audiens.

Dikenal karena liriknya yang introspektif dan penuh emosi, lagu-lagu Fujii Kaze sering kali mengeksplorasi kompleksitas hubungan manusia, penemuan diri, dan naik turunnya kehidupan. Suaranya yang penuh perasaan menambahkan kualitas yang mentah dan autentik pada musiknya, memungkinkan pendengar untuk terhubung secara mendalam dan pribadi.

Selain kehebatan vokal dan penulisan lagunya, Fujii Kaze juga dikenal karena kepandaiannya sebagai musisi. Entah dia membawakan balada yang menyentuh hati atau memasukkan energi ke dalam lagu yang upbeat, rangkaian lagu Kaze menunjukkan kemampuannya untuk membangkitkan berbagai emosi melalui musiknya.

Sebagai bintang yang sedang naik daun di kancah musik Jepang, Fujii Kaze terus menarik perhatian tidak hanya karena bakat musiknya tetapi juga karena kemampuannya dalam menanamkan setiap komposisi dengan emosi yang tulus dan ketulusan. Karyanya merupakan bukti kekuatan musik dalam menyampaikan kompleksitas pengalaman manusia.

Noisy

Di dunia musik Jepang, Ado menonjol sebagai vokalis yang misterius namun kuat, memikat penonton dengan lagu-lagunya yang mentah dan penuh emosi. Meskipun masih remaja, Ado telah berhasil mengukir ceruk untuk dirinya sendiri di industri ini, memikat bangsa dengan kepribadiannya yang penuh teka-teki dan bakat yang tak terbantahkan.

Mungkin paling dikenal karena lagu hitnya “Usseewa”, musik Ado dicirikan oleh kedalaman emosional dan ekspresi tanpa filter. Vokalnya yang sarat dengan intensitas menyampaikan berbagai emosi yang menggema di telinga pendengar, menjadikannya sosok yang menonjol di kancah J-pop kontemporer.

Yang menambah daya tarik Ado adalah unsur misteri seputar identitasnya. Pilihan yang disengaja untuk tidak menonjolkan diri ini memungkinkan penontonnya untuk fokus hanya pada musik, menciptakan dinamika yang menarik di mana seni menjadi pusat perhatian.

Saat Ado terus membuat gebrakan dengan gayanya yang khas dan penampilannya yang bertenaga, ia tetap menjadi kekuatan yang harus diperhitungkan dalam dunia musik Jepang. Penjajaran kepribadian misteriusnya dengan pengaruh musiknya yang mendalam menambah lapisan menarik pada narasi budaya pop Jepang yang terus berkembang.

Yuri

Yuuri (優里), lahir pada tanggal 23 Maret 1994, dengan cepat muncul sebagai mercusuar resonansi emosional dalam dunia musik Jepang. Kenaikan popularitas penyanyi-penulis lagu yang meroket ini merupakan bukti dari penyampaian cerita yang menarik, vokal yang kuat, dan gaya musik unik yang melampaui batas genre. Dalam eksplorasi ini, kita mempelajari kehidupan awal Yuuri, pengaruh musik, gaya khasnya, dan pencapaian luar biasa yang menandai kenaikannya menjadi bintang.

Dalam lanskap musik Jepang yang terus berkembang, Yuuri berdiri sebagai bintang baru yang tidak hanya menentang norma-norma genre tetapi juga memikat hati penonton dengan penyampaian cerita yang tulus dan ekspresi musiknya yang kuat. Saat ia terus menapaki karirnya di industri musik, komitmen Yuuri yang tak tergoyahkan terhadap keaslian menjanjikan warisan abadi dalam sejarah musik Jepang.

Yama

yama, seorang penyanyi misterius yang memilih untuk menyembunyikan identitasnya, telah menjadi sosok yang menawan di dunia musik Jepang. Terlepas dari misteri seputar kepribadian mereka, musik yama berbicara banyak, ditandai dengan suara kuat yang beresonansi dengan kedalaman emosional dan keaslian.

Dikenal dengan balada emosional yang menyentuh hati, musik yama mengeksplorasi berbagai pengalaman manusia, mulai dari cinta dan patah hati hingga introspeksi dan ketahanan. Anonimitas yang mengelilingi yama menambahkan lapisan intrik ekstra, memungkinkan pendengar untuk fokus hanya pada kualitas emosi dari musik tanpa prasangka.

Kemampuan yama untuk menyampaikan emosi yang mendalam melalui vokal mereka telah mendapatkan basis penggemar yang berdedikasi. Sifat misterius dari identitas mereka berfungsi sebagai kanvas bagi pendengar untuk memproyeksikan interpretasi mereka sendiri ke dalam musik, sehingga menciptakan pengalaman unik yang mendalam.…

Musik Tradisional Jepang: Panduan Lengkap Anda – Ketika Anda memikirkan musik Jepang, yang Anda pikirkan mungkin adalah musik J-pop yang ceria, musik anime, dan film-film Studio Ghibli yang terkenal, atau beragam soundtrack video game karya komposer berbakat Jepang. Tradisi musik Jepang sudah ada sejak berabad-abad yang lalu, dan merupakan permadani budaya yang sangat beragam. Di sini, kami membawa Anda menelusuri sejarah musik tradisional Jepang dan memperkenalkan Anda pada berbagai genre, banyak di antaranya masih diciptakan dan dinikmati hingga saat ini.

Musik tradisional Jepang juga dikenal sebagai ‘hōgaku’, yang secara harfiah berarti musik country (rumah), dan biasanya mengacu pada musik dari abad ke-17 hingga pertengahan abad ke-19. Di dalamnya terdapat banyak subgenre, termasuk musik rakyat Jepang, musik istana, musik teater Jepang, dan musik instrumental Jepang.

Musik Rakyat Jepang

Seperti banyak negara kuno lainnya di dunia, Jepang dipengaruhi oleh budaya luar negeri sejak awal berdirinya. Selama abad ke-6 hingga ke-8, musik istana Tiongkok terlibat, secara politik dan budaya, terutama dengan Tiongkok dan Semenanjung Korea, dan musik istana Tiongkok pada khususnya memberikan dampak yang signifikan. https://www.creeksidelandsinn.com/

Hingga saat ini, ritual dan upacara Shinto menjadi arena utama nyanyian daerah, dengan musik yang diiringi tarian dan nyanyian. Ada banyak tradisi lokal dan regional, dan pengetahuan serta kinerja diwariskan dari generasi ke generasi.

Musik rakyat Jepang dikenal sebagai min’yō – kata majemuk yang menyatukan ‘min’ (folk, atau rakyat) dan ‘yō’ (lagu); ini adalah kata yang juga ditemukan dalam sumber-sumber Tiongkok sejak abad ke-5. Banyak min’yō yang berhubungan dengan perdagangan tertentu, sementara beberapa tarian pengiringnya merupakan bagian dari ritual keagamaan. Seperti kebanyakan musik rakyat Barat, min’yō memiliki cita rasa daerah, dan setiap wilayah di Jepang memiliki genre yang berbeda.

Lagu daerah berbasis karya asli dinyanyikan tanpa iringan. Belakangan, instrumen termasuk shamisen, shakuhachi, dan shinobue, serta berbagai instrumen perkusi digunakan.

Namun, seiring dengan semakin tersentralisasinya sistem politik, tradisi musik lokal ini menyebar ke ibu kota dan diserap ke dalam musik istana. Musisi dan penari profesional dipekerjakan di istana Kekaisaran. Posisi-posisi ini bersifat turun-temurun, memastikan garis tradisi dan repertoar yang tidak terputus berlanjut selama berabad-abad.

Antara abad kesembilan dan ke-12, para bangsawan mulai menampilkan musik dan tarian, dan mempelajari keterampilan ini menjadi pencapaian yang diharapkan oleh mereka yang berada di eselon atas masyarakat.

Pergeseran signifikan terjadi ketika Dinasti Tang jatuh pada abad ke-10. Utusan kekaisaran dihapuskan dan akibatnya, terjadi penurunan kontak dengan budaya asing secara signifikan. Hal ini menyebabkan munculnya versi musik pribumi yang lebih khas dan munculnya lagu-lagu populer.

Hingga saat ini, minat terhadap lagu daerah serta sejarah dan tradisinya masih kuat di Jepang, dengan sejumlah lembaga pelestarian lagu daerah bertindak sebagai penjaga penampilan yang ‘benar’ (banyak yang bertanggung jawab atas satu lagu lokal), bersama dengan lembaga folk lokal dan internasional. berbasis bahasa Jepang

ansambel. Namun, selama abad ke-20, banyak lagu min’yō diubah menjadi semakin virtuoso, artinya saat ini, min’yō dipelajari hampir secara eksklusif di bawah bimbingan guru profesional.

Untuk pandangan modern tentang min’yō, lihat Minyo Crusaders:

Musik Pengadilan Jepang

Musik yang menjadi suara istana Kekaisaran Kyoto adalah gagaku (secara harfiah berarti ‘musik elegan’). Bentuk musik klasik tertua di Jepang, terdiri dari empat kategori – kangen (ansambel instrumental), bugaku (musik dansa), saibara dan rōei (lagu) dan musik untuk upacara Shinto (Kuniburi no utamai). Karena hanya terdengar di kalangan bangsawan dan bangsawan, seiring berjalannya waktu, gagaku mendapat rasa hormat yang tinggi di kalangan masyarakat Jepang pada umumnya.

Karya terpanjang Kangen dan bugaku mempunyai tiga gerakan – pendahuluan (lambat), pengembangan (pemecahan), dan penutup (bergegas), namun tempo keseluruhannya umumnya sangat lambat.

Saibara secara harfiah berarti ‘lagu-lagu pengemudi kuda’ – lagu-lagu ini, seperti yang Anda duga, didasarkan pada lagu-lagu daerah, namun dimodifikasi agar lebih enak didengar oleh orang-orang di istana. Rōei (nyanyian) berisi teks yang diambil dari dua kumpulan puisi Tiongkok dan Jepang.

Ansambel gagaku terdiri dari enam belas musisi, yang secara tradisional semuanya laki-laki. Mereka hanya menggunakan instrumen klasik Jepang; alat musik tiup kayu, senar, dan perkusi. Alat musik tiup kayu meliputi sho (organ mulut), hichiriki (seruling buluh ganda) dan ryūteki (seruling melintang), dengan koto (instrumen nasional Jepang), biwa (kecapi) dan gakuso (sitar 13 senar) pada senarnya. bagian. Perkusi dilakukan oleh drum kakko dan taiko, bersama dengan shoko (perkusi logam) dan instrumen lain seperti shaku (gemuruh yang terbuat dari sepasang tongkat kayu pipih).

Gagaku mencapai puncak popularitasnya antara abad kesembilan dan ke-12, setelah itu popularitasnya perlahan menurun. Namun, pada tahun 1868, Kaisar Meiji menghidupkan kembali mistik istana Kekaisaran, dan pada tahun 2009, UNESCO menempatkan gagaku dalam daftar ‘Warisan Budaya Takbenda’.

Musik Teater Jepang

Musik merupakan hal sentral dalam sebagian besar teater Jepang. Dua bentuk utama adalah Noh dan Kabuki. Noh dapat ditelusuri kembali ke periode Heian (794-1192); pertunjukan drama tarinya yang bersifat dunia lain, yang diwariskan dari generasi ke generasi, sebagian besar tidak berubah. Ia menggunakan topeng dan kostum yang fantastis, sejumlah kecil aktor dan gerakan yang minimal dan bergaya.

Teksnya sebagian dinyanyikan oleh paduan suara, jiutai, (menyebabkan beberapa orang menjulukinya sebagai ‘opera Jepang’), dan musiknya dibawakan oleh hayashi: tiga penabuh genderang dan seorang pemain suling nohkan. Noh masih dipentaskan secara rutin hingga saat ini – diperkirakan ada lebih dari 70 teater Noh di negara ini, dan setiap sekolah Noh memiliki tempat permanennya sendiri.

Kabuki mempunyai ciri khas dari tarian dan nyanyiannya yang sangat bergaya, tata rias yang rumit, dan pemerannya yang sebagian besar adalah laki-laki. Teater ini berasal dari zaman Edo (1603-1868), dan meminjam unsur-unsur dari bentuk teater yang sudah ada seperti Noh.

Orkestra di atas panggung untuk pertunjukan Kabuki terdiri dari beberapa pemain shamisen, penyanyi dan pemain perkusi, semuanya mengenakan pakaian upacara yang disebut kamishimo. Selain itu terdapat orkestra di luar panggung, yang sebagian besar terdiri dari instrumen perkusi.

Musik instrumental

Salah satu perbedaan utama antara musik instrumental Jepang dan Barat adalah cara pemainnya mendekati pertunjukan. Musik tradisional Jepang dicirikan oleh sifat meditatifnya. Mirip dengan seni perkawinan, atau seni seperti kaligrafi dan upacara minum teh, karakter spiritual musik Jepang menuntut pemainnya untuk menyempurnakan penguasaan diri dan kekuatan batin, bukan sekadar memberikan hiburan.Studio yang mengungkap mengapa menjadi Taiko Drummer sama dengan menjadi seorang pemain.

Koto

Koto adalah sitar dengan 13 senar dengan jembatan yang dapat digerakkan. Sankyoku, atau ‘musik untuk tiga orang’, adalah istilah untuk musik kamar koto (terdiri dari pemain koto, yang juga bernyanyi, diiringi oleh kecapi samisen bersenar tiga dan seruling shakuhachi).

Shakuhachi

Seruling ujung tiup ini terbuat dari bambu dan secara tradisional dimainkan hampir secara eksklusif oleh laki-laki di Jepang, meskipun hal ini sekarang sudah berubah. Genre tradisional musik shakuhachi adalah honkyoku (tradisional, solo), sankyoku (ensemble, dengan koto dan shamisen) dan shinkyoku (disusun untuk shakuhachi dan koto, suatu bentuk baru yang dipengaruhi oleh musik Barat).

Untuk mendengarkan bagaimana instrumen asli Jepang dapat dipadukan secara indah dengan orkestra Barat, lihatlah Shifting Perspectives karya Jérôme Leroy.

Shamisen

Berasal dari instrumen mirip banjo Tiongkok, sanxian, shamisen tiba di Jepang pada abad ke-16. Ia memiliki leher tanpa fret, badan berongga dan tiga senar, dan dimainkan dengan plektrum yang disebut bachi, baik solo atau ansambel – misalnya untuk mengiringi Kabuki.

Hichiriki

Salah satu instrumen ‘sakral’, seruling bambu Jepang dengan buluh ganda ini sering terdengar di pesta pernikahan Shinto, dan nadanya yang menghantui terdengar seperti persilangan antara klarinet dan nada tinggi harmonika. Ini adalah instrumen yang paling banyak digunakan dalam gagaku dan terkait dengan instrumen Tiongkok dan Korea.

Komabue

Mirip dengan ryūteki, tetapi lebih kecil dan dengan enam lubang jari, bukan tujuh, komabue adalah seruling melintang (dimainkan menyamping). Seperti shakuhachi, biasanya ini merupakan instrumen ansambel.

Sho

Sho yang indah adalah organ mulut buluh bebas dengan tujuh belas pipa yang disusun melingkar, melambangkan burung phoenix, simbol kelahiran kembali. Pipa-pipa itu adalah sayapnya; ruang angin sebagai badannya, mulut sebagai pipa paruhnya, dan bunyinya sebagai suara burung.

Biwa

Kecapi biwa berbentuk buah pir memiliki empat atau lima senar sutra yang dipilin, direntangkan pada empat fret atau lebih pada leher pendek, dan dimainkan dengan plektrum kayu besar. Ini adalah salah satu instrumen senar terpenting dalam ansambel gagaku.

Sekarang Anda sudah familiar dengan genre dan instrumen musik tradisional Jepang, jika Anda mencari musik Jepang yang berlisensi, album Sounds of Japan kami memiliki semua yang Anda butuhkan, termasuk permainan drum taiko yang fantastis oleh artis terkenal Joji Hirota.…

Rapper Jepang Teratas:Artis Hip Hop Jepang Terbaik – Musik hip hop di Jepang telah muncul sebagai genre yang menonjol di Asia Timur. Negara ini telah menyaksikan pertumbuhan dunia musik yang berkembang pesat, dengan banyaknya rapper Jepang yang terampil yang berhasil menorehkan prestasi mereka di industri musik. Hasilnya, dunia hip hop Jepang mendapatkan popularitas dan menjadi pasar hip hop teratas di wilayah tersebut.

Asal usul hip hop Jepang dapat ditelusuri kembali ke tahun 1980an ketika orang Jepang mengenal budaya Amerika melalui berbagai saluran media. Meskipun budaya ini diterapkan dalam skala kecil, hal ini menyebabkan masuknya musik rap ke Jepang. Salah satu tokoh kunci yang membawa musik rap ke Jepang adalah Hiroshi Fujiwar, seorang influencer terkemuka budaya urban dan pop Jepang, yang juga memainkan peran penting dalam memperkenalkan streetwear ke negara tersebut.

Beberapa rapper Jepang yang kini menjadi pionir kancah hip hop Jepang dan telah membuka pintu serta menetapkan standar musik rap di Jepang adalah artis seperti Seiko Ito, Yann Tomita, Rhymester, Scha Dara Parr, King Giddra, Buddha Brand, dan beberapa lainnya, hanya untuk beberapa nama. hari88

Saat ini, di Jepang, industri hip hop terdiri dari MC veteran yang berperan penting dalam membangun budaya hip hop di Jepang, dan rapper generasi baru yang mengangkat genre ini ke tingkat yang lebih tinggi.

1. HI-SKY

Rapper, penyanyi, dan produser, dengan bakat serba bisa, SKY-HI pertama kali menjadi sorotan pada tahun 2000-an sebagai anggota grup AAA. Pada tahun 2014 ia merilis album debutnya Trickster, saat memulai debutnya sebagai artis solo SKY -HI pada tahun 2013 dengan lagu “Ai Bloom/RULE”. Sejak itu, ia telah menjadi sosok dominan di industri musik Jepang, telah merilis lebih dari selusin album, banyak rekaman hit, dan menerima berbagai penghargaan dan banyak pengikut.

2.AK-69

Rapper veteran Jepang AK-69 membuat penampilan pertamanya pada tahun 2004, dan unggul dalam hip-hop Jepang, menjadi salah satu artis rap Jepang perdana pada tahun 2010-an. Selama lebih dari 20 tahun, AK-69 telah memberikan kontribusinya pada hip -hop, membantu memimpin Jepang ke posisi nomor satu hip-hop Asia.

3.Wavy JP

JP The Wavy memulai debutnya pada tahun 2017 dengan EP WAVY dan sejak itu merilis dua album, Life is Wavy pada tahun 2020 dan Wavy Tape pada tahun 2021. Dia juga muncul di soundtrack Fast & Furious 9 dengan lagunya “Bushido” dan menjadi produser. lagu-lagu hit seperti “WaveBody,” “Neo Gal Wop,” dan “Just A Lil Bit.” Banyak yang menganggapnya sebagai salah satu rapper Jepang paling berpengaruh di generasinya.

4. Yellow money

Salah satu pendatang baru di hip-hop Jepang, \ellow Bucks memulai debutnya pada tahun 2019 dengan single “Grow Up”, yang kemudian menghasilkan EP To The Top. Sejak itu, ia telah merilis dua album, “Jungle” pada tahun 2020 dan “Ride 4 Life” pada tahun 2022, serta beberapa lagu No. 1 seperti “Yessir” dan “My Resort.”

5.World of Oz

Sementara para veteran masih mempertahankan kehadirannya yang kuat, generasi baru perlahan-lahan mengambil alih dan OZworld memimpin. Perilisan resmi pertama dilakukan pada tahun 2018, dan tahun 2020 serta 2021 adalah tahun-tahun ketika OZworld mulai terkenal di dunia hiburan Jepang. Meski terkenal di industri ini, ia sebelumnya merilis album debutnya Ozworld.

6.LEX

Salah satu dari beberapa rapper Jepang baru yang muncul di papan atas dunia musik hip-hop Jepang, LEX memulai debutnya pada tahun 2018. Merilis beberapa single hingga ia siap untuk album debutnya, Lex Day Games 4, yang dirilis pada tahun 2019. Itu Dapat dikatakan bahwa LEX saat ini adalah salah satu rapper Asia paling populer. LEX secara konsisten mendapatkan ketenaran dan kesuksesan, telah merilis total enam album dan dua EP sejak tahun 2019. Lagu-lagunya menjadi hits demi hits, dan dia juga memperoleh banyak keuntungan. pengakuan dalam skala global.

7.PUNPEE

MC veteran PUNPEE dimulai pada tahun 2000-an, pertama kali di bawah naungan beberapa grup hip-hop Jepang, sambil membangun namanya di kancah battle rap Jepang. Dengan portofolio album, mixtape, dan usaha kolaboratif yang luas, PUNPEE telah menjadi sosok yang menonjol dalam kancah hip-hop Jepang.

8.WILYWNKA

Sebelum merilis EP ZIP ROCK STAR bersama Henshin Genshi Club pada tahun 2017, WILYWNKA memulai perjalanan hip hopnya dengan mengikuti beberapa kompetisi hip-hop. Setelah album debutnya SACULA pada tahun 2018, ia mendapatkan pengakuan atas lagu-lagu populernya seperti “Our Style” , “Take It Easy,” “See You Later,” dan lainnya, bersamaan dengan perilisan empat album sejak album pertamanya di tahun 2018.

9.t-Ace

t-Ace, seorang artis veteran yang dikenal karena keserbagunaannya dalam berganti gaya dan menunjukkan kreativitasnya, memulai debutnya pada tahun 2008. Sepanjang tahun 2010-an, ia muncul sebagai salah satu rapper Jepang yang paling dikenal, merilis lebih dari sepuluh album yang mengumpulkan jutaan penayangan. ., streaming, dan penjualan album, sekaligus mengumpulkan banyak penggemar.

10.Anarchy

Anarchy, seorang rapper veteran Jepang, memasuki dunia hip hop pada awal tahun 2000-an sebagai anggota grup rap Ruff Neck. Dia kemudian merilis serangkaian single sebagai artis solo, termasuk “Growth” pada tahun 2006, yang membuka jalan bagi dirinya sendiri. album debutnya Rob the World pada tahun yang sama. Anarchy telah membangun salah satu warisan terbesar dalam hip-hop Jepang, yang terbawa hingga tahun 2020-an.

11.RYKEY

RYKEYDADDYDIRTY, wajah baru dalam kancah rap Jepang yang berasal dari Hachioji, muncul dengan album debutnya Pretty Jones pada tahun 2015. Dengan total 6 album dan 1 EP yang dirilis hingga saat ini, popularitasnya semakin meningkat karena lagu-lagu hits seperti “ All Gods Bless Me”, “Menangislah Sekarang dan Tersenyumlah Nanti”, dan “Kamu Bisa Mendapatkannya Lagi”.

12.ZORN

ZORN, seorang MC veteran yang berasal dari Katsushika Ward, memulai karirnya di bidang hip-hop sebagai battle rapper di tahun 2000an. Dia kemudian merilis album pertamanya, Mental Sketch, dengan nama Zone the Darkness di akhir tahun 2000an telah menjadi tokoh terkemuka dalam hip hop Jepang, mengubah namanya dan mendominasi dunia musik sepanjang tahun 2010-an dan terus melakukannya hingga saat ini.

13.KOHH

KOHH, yang berasal dari Daerah Kita, adalah musisi keturunan campuran Jepang dan Korea. Dia memulai debutnya di awal tahun 2010-an dengan dua mixtape, Yellow Tape 1 dan Yellow Tape 2, sebelum merilis proyek resmi pertamanya, Monochrome, pada tahun 2014.…

Budaya Musik Dan Musisi Terkenal di Jepang – Jepang merupakan salah satu negara dengan budaya musik yang sangat kaya, dan terdapat jenis musik Jepang tertentu yang menjadi ciri budayanya sejak zaman kuno. Tujuan utama dari postingan ini adalah untuk memperkenalkan ciri-ciri budaya musik Jepang serta musisi penting dan alat musik tradisional.

Saat ini, ketika orang berbicara tentang musik di Jepang, ungkapan seperti Hugako dan Yogako terus-menerus disebutkan. Kata-kata tersebut berakar pada teori bahwa musik (goku) secara umum terbagi menjadi musik Jepang dan musik Barat.

Hugaku berarti “musik Jepang” dan Yugo berarti “musik Barat”. Arti sebenarnya dari kata-kata ini sedikit lebih rumit daripada pembagian sederhana. Jadi mari kita bandingkan Hugako dan Yogakoo dari sudut pandang penduduk asli Jepang sehubungan dengan tiga bidang “Seni Musik”, “Musik Rakyat”, dan “Musik Pop”. Bidang-bidang ini selanjutnya digunakan dalam pembagian musik dan dijadikan apa yang disebut “contoh ideal” tetapi tidak serta merta mewakili konsep dan esensi musik. https://hari88.net/

“Seni Musik” menyiratkan musik yang pendengarnya adalah orang-orang berpangkat tinggi dan orang tua; pencipta lagunya dapat diketahui; notasi musik jenis ini telah ditulis sebelumnya; orang-orang telah menganut jenis musik ini selama bertahun-tahun dan memiliki nilai-nilai artistik.

Pendengar musik lokal adalah masyarakat daerah; komposernya tidak diketahui, dan disebarkan melalui transmisi dan ekspresi lisan; orang-orang telah menggunakan jenis musik ini selama bertahun-tahun, dengan tujuan menyatukan emosi dan emosi mereka

Sejarah musik Jepang

Tanda-tanda awal musik Jepang dapat ditemukan pada tembikar dan buku-buku Tiongkok kuno. Buku tentang musik Jepang ini berbunyi: “Orang Jepang minum, bernyanyi, dan menari di pemakaman untuk menenangkan jiwa orang mati.” Beberapa karya tembikar dari makam tua menggambarkan peran seorang wanita dan seorang anak, dan wanita tersebut sedang bernyanyi. Seorang pria duduk di samping seorang wanita dengan alat musik harpun.

Musik asing pertama kali masuk ke Jepang pada abad ketujuh. Gigaku, karakter bertopeng, dibawa ke Jepang oleh pria Korea. Selanjutnya, musik Korea, Tiongkok, Thailand, dan negara-negara lain datang ke Jepang, memadukan tarian dan musik tradisional Jepang, menciptakan Gagako (musik istana) pada abad kedelapan.

Pada abad ke-12, jenis musik Jepang lain yang disebut “Hikiyoku” terbentuk dan pada abad ke-5 dan ke-6, musik Jepang menjadi lebih populer. Musik Barat masuk ke Jepang pada akhir abad kesembilan belas dan banyak musisi Jepang menggunakan gaya musik Barat dan Eropa dalam komposisi mereka. Maka lahirlah seorang musisi dan komposer klasik hebat dari Jepang.

Musik pop di Jepang

“Musik Pop” telah menarik banyak pendengar. Ada komposer tertentu – mereka bermain melalui instrumen yang merekam suara, dan penerimaan terhadap jenis musik ini hampir singkat. Hal ini juga bertujuan untuk mendapatkan keuntungan finansial.

Pertama, kami ingin melihat apa tempatnya dalam seni musik di Jepang. Misalnya jenis musik Koto yang disebut Satsuko oleh Yatsuhashi Kangyo adalah contoh musik Jepang (Hugaku). Sebaliknya, karya orkestra komposer Jepang seperti Takmitsotaru, yang melatih musik di Barat, dikenal sebagai “Jepang Barat” (Yakuku Jepang).

Seperti yang ditunjukkan oleh contoh-contoh ini, dasar pembagian musik Jepang menjadi Hugako dan Yugo tidak berdasarkan tempat lahirnya tetapi berdasarkan gaya musiknya.

Di sisi lain, musik pop memiliki kriteria yang berbeda-beda. Karya komposer Barat dan artis Barat termasuk dalam kategori Yugo, namun jika ditambahkan ke soundtrack Jepang yang sama dan dibacakan oleh penyanyi Jepang, karya tersebut masuk dalam kategori Hokago.

Lagu dari Young Men’s Christian Association, yang dinyanyikan oleh band Amerika bernama Village People pada tahun 1978, juga merupakan yogaku, tetapi versi Jepang dari lagu tersebut berjudul “Young Man” oleh penyanyi Jepang Saju Hideki. Selain itu, yoga dalam musik pop juga mencakup lagu-lagu yang dibawakan oleh artis-artis dari Turki hingga Singapura. Dengan kata lain, dalam kasus musik pop, perbedaan antara Hogaku dan Yoga didasarkan pada bahasa soneta dan tempat lahir. Tepatnya, Yu berarti “jauh dari Jepang”.

Gagasan untuk membagi berbagai jenis fenomena di Jepang menjadi dua kategori hō (atau wa artinya bahasa Jepang) dan yō juga ditemukan di bidang lain selain musik, namun klasifikasi menjadi dua kategori hō dan yō menurut kriteria yang berbeda dalam domain yang berbeda. Selain itu, faktor-faktor lain, seperti implikasi konseptual dari frasa “NibonOnaku” memperumit masalah ini.

Ungkapan “NibonOnakaku” berarti “musik Jepang”. Namun pada dasarnya NibonOnakaku dianggap sebagai musik Jepang dalam bidang seni dan musik lokal, sedangkan dalam musik pop bukan lagi musik Jepang. Sederhananya, zaman kuno, ketika mewakili “penerimaan jangka panjang,” secara tidak sadar dinilai, meskipun tidak semua Suk Yukos (musik Koto) yang dibuat pada akhir paruh kedua abad ke-20 dianggap sebagai “musik Jepang”. Namun lagu pop yang dibuat pada awal abad tersebut bukan lagi lagu Jepang. Jika kita mempertimbangkan kriteria “kencan waktu” pada pandangan pertama, kriteria tersebut mungkin mewakili bagian tertentu dari Jepang secara keseluruhan.

Musisi terkenal Jepang

Berikut nama beberapa komposer dan musisi paling terkenal di Jepang:

Rentaro Taki

Dia adalah salah satu artis terkemuka Jepang dan pianis Jabest. Rentaro Taki lahir pada tahun 1879 di Tokyo. Dia mulai bermain piano sejak kecil dan lulus dari Tokyo School of Music pada tahun 1901. Salah satu komposisi terkenal Rentaro Taki adalah mahakarya Kōjō no Tsuki, yang dibawakan oleh musisi berbeda dengan aransemen berbeda. Karya terkenal lainnya termasuk karya Hakone-Hachiri dan Hana. Komposer dan musisi Jepang meninggal pada tahun 1903 di Tokyo.

Hikaru Hayashi

Dia adalah salah satu komposer dan musisi Jepang paling terkenal dengan banyak mahakarya opera, simfoni, dan soundtrack. Lahir di Tokyo pada tahun 1931, Hikaru Hayashi mempelajari dasar-dasar musik di Tokyo School of Art dan melanjutkan karir musiknya. Karya terkenal Hikaru Hayashi antara lain Romeo dan Juliet, Metamorphosis, Symphonic Sketch, dan banyak karya indah lainnya yang digunakan dalam berbagai pertunjukan dan film. Hikaru Hayashi sangat pandai bermain piano dan merekam banyak lagu dengan piano. Artis Jepang itu meninggal pada tahun 2012.

Minoru Miki

Seorang instrumentalis tradisional Jepang terkemuka, yang telah memberikan pelayanan berharga kepada dunia dengan memperkenalkan musik Jepang, lahir di Jepang pada tahun 1930. Miki memulai musik dengan alat musik tradisional di negara asalnya.

Setelah kuliah di Tokyo Art University, Miki menjadi akrab dengan musik klasik Eropa. Kemudian ia membentuk orkestra dengan alat musik tradisional Jepang. Dia melakukan banyak aksi dengan Erin Orchestra di berbagai negara. Miki meninggal pada tahun 2011 di Tokyo.

Umekichi

Umekichi adalah penyanyi dan penulis lagu Jepang yang bekerja di bidang pop dan nyanyian tradisional Jepang. Artis wanita asal Jepang ini lahir pada tahun 1966 di Okayama, Jepang. Ketenaran Umekichi disebabkan oleh perpaduan musik tradisional Jepang dengan musik modern dan pop yang menggunakan fitur-fitur modern dan lagu-lagu pop dalam penampilannya menggunakan instrumen tradisional shamisen.

Instrumen tradisional Jepang

Seperti banyak negara lainnya, Jepang memiliki alat musik terompet yang telah lama digunakan dalam pertunjukan musik Berley sejak zaman kuno. Alat musik tradisional Jepang menampilkan berbagai jenis alat musik perkusi, seperti alat musik perkusi, alat musik gesek, dan alat musik tiup. Di bawah ini kami memperkenalkan beberapa instrumen tradisional Jepang.

Wadaiko

Salah satu instrumen perkusi Jepang yang terkenal adalah Wadaiko, sebuah drum besar bersisi dua. Alat musik ini terbuat dari badan kayu yang berongga dan pada bagian sisinya dilapisi kulit kulit, yang dibuat dengan cara mengetuk kulit dengan tongkat khusus untuk menghasilkan suara gendang yang nyaring. Awalnya digunakan dalam peperangan untuk mengoordinasikan dan memperingatkan tentara, sekarang telah digunakan untuk kuil dan upacara keagamaan.

Shamisen

Ini adalah instrumen kabel dan melodi Jepang yang menandai awal era modern musik Jepang. Terdiri dari badan kayu berbentuk persegi panjang dan kulit pada badannya yang mengalirkan suara dari kawat ke dalam badan. Badannya dihubungkan pada pegangan yang panjang dan memiliki tiga senar. Sejarah konstruksi ini dimulai pada abad ke-17 dan ke-18 serta zaman Edo.

Nohkan

Nohkan adalah salah satu alat musik tiup tertua di Jepang, sejenis seruling. Noh spesial Jepang digunakan dengan drum. Suara Nohkan sangat indah dan istimewa serta memberikan pengaruh yang sangat besar bagi penontonnya.

Koto

Koto adalah alat musik gesek yang ditemukan oleh orang Jepang. Instrumen ini memiliki badan kayu tempat kabel dipasang. Pada instrumen tersebut terdapat jembatan yang dilintasi kawat dan balita bermain dengan jari atau kukunya.

Ada dua jenis koto yang populer; yang satu disebut yamato-goto dan yang lainnya SO, dikembangkan oleh orang Cina. Koto adalah instrumen Jepang kuno yang digunakan dalam ritual untuk bersenang-senang dan hiburan dan dalam beberapa kasus, juga digunakan untuk upacara keagamaan.…

Genre Musik Paling Populer di Jepang, Peringkat – Genre musik, seperti halnya bahasa, menawarkan pintu gerbang menuju detak jantung budaya dan sosial suatu bangsa. Di Jepang, negara yang kaya dengan warisan seni dan kemajuan teknologi, dunia musik populer menawarkan spektrum suara dan gaya yang menarik. Memberi peringkat pada genre-genre ini membantu memberikan gambaran tentang lanskap musik saat ini, menunjukkan apa yang disukai penonton saat ini. Memahami genre mana yang paling populer memungkinkan para penggemar musik, produser, dan pendengar biasa untuk mengukur perubahan tren budaya dan inovasi dalam musik. Dengan berpartisipasi dalam pemeringkatan genre-genre ini, pengguna berkontribusi pada percakapan yang lebih luas tentang musik dan perannya dalam identitas dan ekspresi budaya. Pemeringkatan langsung ini berkembang seiring dengan setiap pemungutan suara, mencerminkan sifat popularitas musik yang dinamis dan berubah-ubah.

1.J-Pop

J-Pop, kependekan dari Pop Jepang, adalah genre musik yang memasuki arus utama musik Jepang pada tahun 1990an. Ini modern dan tersebar luas, mencakup berbagai gaya dan seniman.

Karakteristik: Melodi yang menarik, beragam pengaruh, dan budaya idola hari88

2.Rock

Rock Jepang, atau J-Rock, telah menjadi bagian penting dari dunia musik Jepang sejak tahun 1960an. Ini mencakup berbagai gaya seperti punk, alternatif, dan heavy metal.

Karakteristik: Beragam gaya, dari soft rock hingga heavy metal

3.Enka

Enka adalah genre musik populer Jepang yang dianggap menyerupai gaya musik tradisional Jepang, sering kali dicirikan oleh balada sentimentalnya.

Ciri khas: Balada sentimental, tangga nada tradisional Jepang

4. Hip Hop

Hip Hop Jepang adalah genre yang semakin populer sejak tahun 1980-an, menggabungkan unsur-unsur unik budaya Jepang.

Karakteristik: Menggabungkan musik tradisional Jepang, bercerita

5.jazz

Jazz Jepang telah berkembang sejak tahun 1920-an, menggabungkan unsur-unsur jazz Amerika dan menciptakan suara unik yang mendapat pengakuan internasional.

Ciri khas: Perpaduan unsur jazz Amerika dengan budaya Jepang

6.Elektronik

Musik elektronik di Jepang mencakup berbagai gaya, mulai dari techno dan house hingga electropop, dan memiliki pengaruh yang signifikan terhadap kancah musik elektronik global.

Ciri: Penggunaan teknologi yang inovatif, pengaruh internasional

7.Klasik

Musik klasik di Jepang mencakup musik klasik tradisional Jepang, seperti gagaku, dan musik klasik yang dipengaruhi Barat dari abad ke-19 dan seterusnya.

Ciri khas: Perpaduan tradisi klasik Barat dan Jepang

8. punk

Punk Rock Jepang muncul pada akhir tahun 1970an dan awal tahun 1980an, ditandai dengan kecepatan, agresi, dan identitas khas Jepang.

Ciri: Identitas Jepang yang serba cepat, agresif, dan unik

9.Logam Kawaii

Kawaii Metal, juga dikenal sebagai idol metal, memadukan unsur heavy metal dengan budaya imut (kawaii) J-Pop, yang diwakili oleh band-band seperti Babymetal.

Ciri khas: Perpaduan musik heavy metal dengan budaya pop yang lucu

10.Reggae

Reggae Jepang adalah genre khusus di Jepang, namun memiliki pengikut yang berdedikasi dan menggabungkan perpaduan unik antara musik tradisional Jepang dengan reggae.

Karakteristik: Menggabungkan instrumen dan tema Jepang

Lebih lanjut tentang Genre Musik Paling Populer di Jepang

i Jepang, ada satu genre musik yang menonjol dibandingkan genre musik lainnya. Ini memiliki perpaduan unik antara unsur tradisional dan modern. Genre ini memikat banyak pendengar. Akarnya sudah ada sejak beberapa dekade yang lalu, namun terus berkembang.

Kemunculan genre ini dimulai pada era pascaperang. Pada masa ini, pengaruh Barat mulai meresap ke dalam budaya Jepang. Seniman mulai bereksperimen dengan suara-suara baru. Mereka memadukan tradisi lokal dengan pengaruh segar tersebut. Perpaduan ini menciptakan bentuk musik baru yang menarik.

Pada tahun 1970-an, genre ini mulai mendapatkan popularitas mainstream. Itu adalah masa pertumbuhan ekonomi di Jepang. Masyarakat memiliki lebih banyak pendapatan yang dapat dibelanjakan dan mencari bentuk hiburan baru. Perusahaan rekaman melihat peluang. Mereka mulai berinvestasi besar-besaran dalam genre ini. Artis menerima lebih banyak dukungan dan sumber daya. Hal ini menghasilkan nilai produksi yang lebih tinggi dan musik yang lebih halus.

Pada tahun 1980an, genre ini telah menjadi fenomena budaya. Televisi memainkan peran besar dalam kebangkitannya. Pertunjukan musik menampilkan pertunjukan dan wawancara dengan artis populer. Pertunjukan ini menjangkau jutaan pemirsa. Mereka membantu memperkuat tempat genre ini dalam budaya populer. Rekor penjualan melonjak. Konser menarik banyak orang. Genre ini menjadi pokok kehidupan sehari-hari.

Tahun 1990-an terjadi evolusi lebih lanjut. Teknologi mulai mengubah cara orang mengonsumsi musik. CD menggantikan piringan hitam. Pemutar musik portabel menjadi hal biasa. Internet mulai berperan. Penggemar kini dapat mengakses musik dengan lebih mudah. Hal ini meningkatkan jangkauan genre tersebut. Ini juga memungkinkan lebih banyak eksperimen. Seniman mendobrak batasan dan mengeksplorasi suara baru.

Pada tahun 2000-an, teknologi digital mengubah industri musik. Platform online bermunculan. Platform ini memudahkan seniman untuk membagikan karyanya. Mereka juga memungkinkan penggemar menemukan musik baru. Genre disesuaikan dengan perubahan ini. Ini mencakup distribusi digital dan media sosial. Hal ini membantunya untuk tetap relevan di dunia yang berubah dengan cepat.

Saat ini, genre ini masih menjadi kekuatan dominan di Jepang. Itu terus menarik penggemar baru. Ia juga mempertahankan pengikut setia pendengar lama. Konser dan festival menarik banyak orang. Seniman-seniman baru bermunculan, membawa ide-ide dan perspektif segar. Seniman mapan terus berinovasi. Mereka menemukan cara baru untuk terhubung dengan audiens mereka.

Daya tarik genre ini terletak pada keserbagunaannya. Itu bisa menjadi ceria dan energik. Ini juga bisa lambat dan emosional. Ini berbicara tentang berbagai pengalaman dan emosi. Hal ini membuatnya dapat diakses oleh banyak orang. Ia juga memiliki komponen visual yang kuat. Video musik dan pertunjukan live seringkali rumit. Mereka menambahkan lapisan lain pada musik.

Pengaruh genre ini melampaui Jepang. Ia memiliki pengikut global. Penggemar dari seluruh dunia mengapresiasi perpaduan suaranya yang unik. Kolaborasi internasional adalah hal biasa. Kolaborasi ini menghadirkan elemen-elemen baru. Mereka juga membantu menyebarkan daya tarik genre tersebut.

Kesimpulannya, genre musik ini adalah bagian penting dari budaya Jepang. Ia memiliki sejarah yang kaya dan terus berkembang. Ini menyatukan tradisi dan inovasi. Ini berbicara kepada orang-orang dari semua lapisan masyarakat. Masa depannya tampak cerah karena terus beradaptasi dan berkembang.…

OZ, klub yang mengubah musik rock yang ada di Jepang – minoru Tezuka mengingat awal tahun 1970-an di Jepang sebagai masa ketika generasi muda tampak tersesat. “Gerakan protes mahasiswa telah mereda, dan kaum muda mengalami depresi dan mencari ide-ide baru,” katanya.

Mereka membutuhkan ruang untuk mengekspresikan diri, dan Tezuka memainkan peran sentral dalam menciptakan ruang tersebut. Dia mengelola “live house” OZ, sebuah gedung dua lantai yang terletak di pinggiran barat Tokyo yang dibuka pada tahun 1972. Bertujuan untuk memberikan ruang bagi kaum muda untuk berkumpul dan berkolaborasi, dia mengadakan konser dan acara lainnya dan tetap masuk biaya rendah. Hal ini menarik perhatian musisi dari seluruh Tokyo serta mahasiswa lokal yang memakai rambut panjang dan celana model lonceng yang sedang tren. “Suasananya bebas, dan mungkin tempat yang mudah untuk mendapatkan narkoba – meski saya tidak tahu tentang itu,” kata Makoto Kubota, yang bermain dengan Les Rallizes Dénudés saat itu sambil tertawa.

Meskipun ditutup setahun kemudian, pengaruhnya telah bertahan selama beberapa dekade: di sinilah beberapa band rock underground paling berpengaruh dalam sejarah Jepang – termasuk Les Rallizes Dénudés, Taj Mahal Travelers, dan Masato Minami – mengembangkan musik mereka, sekaligus menunjukkan bahwa ruang independen dapat berkembang di negara ini. “Kami adalah generasi pertama anak putus sekolah dan kaum hippie, dan OZ adalah tempat pertama kami bermain,” kata Kubota. https://hari88.com/

Label yang berbasis di California, Temporal Drift, menyoroti periode sejarah musik underground ini dengan OZ Days Live 72-73 Kichijoji: The 50th Anniversary Collection, yang merupakan penerbitan ulang koleksi rekaman live pers pribadi, termasuk dari pertunjukan final di tempat tersebut. pertunjukkan pada tahun 1973. “OZ membawa legitimasi ke dalam dunia underground, menyediakan basis bagi musisi dan artis yang memiliki pemikiran serupa yang tidak memiliki banyak kesempatan untuk menunjukkan bakat mereka,” kata salah satu pendiri Temporal Drift, Yosuke Kitazawa. “Label besar dan promotor konser tidak diperlukan agar musik yang bagus bisa ada dan dinikmati. OZ dapat dilihat sebagai pendahulu gerakan DIY di era punk dan seterusnya.”

Sebelum OZ, musik rock underground di Jepang tahun 1960-an bersinggungan dengan budaya hippie yang terinspirasi oleh peristiwa di AS dan didorong di dalam negeri oleh perlawanan terhadap perang Vietnam. Gelombang baru seniman independen Jepang bermunculan, dipengaruhi oleh aksi protes sayap kiri dalam negeri, paparan terhadap budaya hippie global, dan perjumpaan dengan narkoba. “Ini adalah sebuah pergeseran zaman ketika anak-anak muda mulai menulis lagu dengan lirik filosofis yang mengkritik masyarakat, bukannya lagu-lagu cinta,” kata Hiroaki Horiuchi, pengunjung tetap OZ. “Itu semua bertentangan dengan dunia hiburan, soal kehadiran dibandingkan teknik atau kemampuan menyanyi.”

Namun hanya sedikit tempat yang mau menyambut mereka. Pada akhir tahun 60an, gaya musik label besar yang lebih halus yang dijuluki Group Sounds mulai menempati ruang di gedung musik dan diskotik yang lebih besar yang tersebar di seluruh negeri. Tempat-tempat ini tidak menyukai tipe artis berambut panjang yang berharap bisa menjelajahi dunia rock, kata Tezuka. Mereka kadang-kadang menemukan rumah di kafe, tetapi seringkali harus berusaha keras untuk bermain live.

“Semua orang di adegan itu bermain di ruang musik luar ruangan tempat kami menumpang,” kata Dr Seven, yang mengaku sebagai Acid Seven dan sering bermain di OZ. “Banyak dari mereka berada di pegunungan, dekat komune, atau terkadang kami menggunakan ruang kuliah universitas.” Bahkan kejadian di kampus pun bisa berubah menjadi tegang: calon anggota OZ, Hiroaki Horiuchi, ingat bahwa ia terus-menerus dimusuhi oleh polisi dan kelompok mahasiswa sayap kanan, sampai pada titik di mana mereka lebih sering berkelahi daripada tampil.

OZ menjadi rumah yang dibutuhkan oleh gelombang seniman ini. Terletak beberapa langkah dari stasiun kereta api di lingkungan Kichijoji di Tokyo barat, ini adalah usaha pasangan Shinya dan Tami Kawauchi, yang mencapai kesuksesan di satu stasiun di Nishi-Ogikubo dengan membuka toko aksesori buatan tangan. Kakak laki-laki Tami, Arita Takeo, menyarankan agar mereka membuka ruang di mana musisi seperti dirinya bisa tampil, mengingat betapa sulitnya mendapatkan mereka. Mereka mendapatkan ruangan tersebut, mulai merenovasinya, dan mengangkat Tezuka, pengunjung tetap Nishi-Ogikubo, sebagai manajernya.

Itu adalah tempat yang sempit dan sederhana: sebuah bar di lantai pertama, tidak lebih dari sebuah lorong sempit dan gelap di lantai kedua, kata Tezuka. Ruang pertunjukan utama menampilkan koleksi barang-barang yang terputus-putus – kursi berukuran anak-anak, peti bir kosong – sebagai furnitur. Mereka memiliki ruang bagi orang untuk duduk dan bersantai serta lampu gantung. “Ini dapat menampung kurang dari 100 orang di dalamnya,” kata Kubota. “Bahkan ketika Anda punya 80, itu tampak penuh. Menurut standar Jepang, mungkin terlihat sedikit kotor.”

“Saya terpesona,” kata Dr Seven. “Itu seperti gua bawah tanah.”

Meskipun ceramah seperti “Beatnik dan puisi” terbukti berpengaruh, konser adalah daya tarik utamanya. Koneksi antar teman di komunitas musik underground menciptakan peluang untuk tampil. Mengatur sebuah pertunjukan bisa jadi bersifat informal: grup kelahiran Kyoto, Les Rallizes Dénudés, sekadar berjalan-jalan pada suatu hari bersama seorang teman fotografer dan bertanya apakah mereka boleh tampil. “Mereka bermain sambil mengenakan pakaian serba hitam dan kacamata hitam,” kata Dr Seven.

OZ menarik perhatian para pionir psych-rock seperti artis eksperimental produktif Keiji Haino, aksi penghormatan Beatles yang berubah menjadi hard rocker Miyako Ochi (menampilkan Horiuchi) dan banyak lagi. “Saya melihat [penyanyi folk] Minami Misato dan teman-temannya tampil, dan saya khawatir lantainya akan runtuh karena kami menari begitu keras,” kata Dr Seven. “Semua orang basah kuyup oleh keringat. Mereka memasang ember di dekat pintu agar Anda bisa memerasnya dari pakaian Anda.”

OZ ditutup pada tahun 1973, ketika Tezuka memutuskan untuk mengejar tujuan yang lebih besar, termasuk mengelola Les Rallizes Dénudés. Area di sekitar Stasiun Kichijoji juga direncanakan untuk dibangun kembali – saat ini, tempat OZ pernah berdiri adalah sebuah bank. Untuk menandai berakhirnya venue, Tezuka mengadakan rangkaian konser lima hari OZ Last Days, yang menampilkan venue utama seperti Les Rallizes Dénudés, Miyako Ochi, dan Acid Seven yang membawakan set rock ganas kepada penonton berkapasitas penuh. Sementara Tezuka khawatir lantainya akan runtuh, melihat penonton yang basah kuyup karena terjebak dalam momen sejarah rock Jepang ini membuatnya merasa bahagia.…