Musik Tradisional Jepang: Panduan Lengkap Anda – Ketika Anda memikirkan musik Jepang, yang Anda pikirkan mungkin adalah musik J-pop yang ceria, musik anime, dan film-film Studio Ghibli yang terkenal, atau beragam soundtrack video game karya komposer berbakat Jepang. Tradisi musik Jepang sudah ada sejak berabad-abad yang lalu, dan merupakan permadani budaya yang sangat beragam. Di sini, kami membawa Anda menelusuri sejarah musik tradisional Jepang dan memperkenalkan Anda pada berbagai genre, banyak di antaranya masih diciptakan dan dinikmati hingga saat ini.
Musik tradisional Jepang juga dikenal sebagai ‘hōgaku’, yang secara harfiah berarti musik country (rumah), dan biasanya mengacu pada musik dari abad ke-17 hingga pertengahan abad ke-19. Di dalamnya terdapat banyak subgenre, termasuk musik rakyat Jepang, musik istana, musik teater Jepang, dan musik instrumental Jepang.
Musik Rakyat Jepang
Seperti banyak negara kuno lainnya di dunia, Jepang dipengaruhi oleh budaya luar negeri sejak awal berdirinya. Selama abad ke-6 hingga ke-8, musik istana Tiongkok terlibat, secara politik dan budaya, terutama dengan Tiongkok dan Semenanjung Korea, dan musik istana Tiongkok pada khususnya memberikan dampak yang signifikan. https://www.creeksidelandsinn.com/
Hingga saat ini, ritual dan upacara Shinto menjadi arena utama nyanyian daerah, dengan musik yang diiringi tarian dan nyanyian. Ada banyak tradisi lokal dan regional, dan pengetahuan serta kinerja diwariskan dari generasi ke generasi.
Musik rakyat Jepang dikenal sebagai min’yō – kata majemuk yang menyatukan ‘min’ (folk, atau rakyat) dan ‘yō’ (lagu); ini adalah kata yang juga ditemukan dalam sumber-sumber Tiongkok sejak abad ke-5. Banyak min’yō yang berhubungan dengan perdagangan tertentu, sementara beberapa tarian pengiringnya merupakan bagian dari ritual keagamaan. Seperti kebanyakan musik rakyat Barat, min’yō memiliki cita rasa daerah, dan setiap wilayah di Jepang memiliki genre yang berbeda.
Lagu daerah berbasis karya asli dinyanyikan tanpa iringan. Belakangan, instrumen termasuk shamisen, shakuhachi, dan shinobue, serta berbagai instrumen perkusi digunakan.
Namun, seiring dengan semakin tersentralisasinya sistem politik, tradisi musik lokal ini menyebar ke ibu kota dan diserap ke dalam musik istana. Musisi dan penari profesional dipekerjakan di istana Kekaisaran. Posisi-posisi ini bersifat turun-temurun, memastikan garis tradisi dan repertoar yang tidak terputus berlanjut selama berabad-abad.
Antara abad kesembilan dan ke-12, para bangsawan mulai menampilkan musik dan tarian, dan mempelajari keterampilan ini menjadi pencapaian yang diharapkan oleh mereka yang berada di eselon atas masyarakat.
Pergeseran signifikan terjadi ketika Dinasti Tang jatuh pada abad ke-10. Utusan kekaisaran dihapuskan dan akibatnya, terjadi penurunan kontak dengan budaya asing secara signifikan. Hal ini menyebabkan munculnya versi musik pribumi yang lebih khas dan munculnya lagu-lagu populer.
Hingga saat ini, minat terhadap lagu daerah serta sejarah dan tradisinya masih kuat di Jepang, dengan sejumlah lembaga pelestarian lagu daerah bertindak sebagai penjaga penampilan yang ‘benar’ (banyak yang bertanggung jawab atas satu lagu lokal), bersama dengan lembaga folk lokal dan internasional. berbasis bahasa Jepang
ansambel. Namun, selama abad ke-20, banyak lagu min’yō diubah menjadi semakin virtuoso, artinya saat ini, min’yō dipelajari hampir secara eksklusif di bawah bimbingan guru profesional.
Untuk pandangan modern tentang min’yō, lihat Minyo Crusaders:
Musik Pengadilan Jepang
Musik yang menjadi suara istana Kekaisaran Kyoto adalah gagaku (secara harfiah berarti ‘musik elegan’). Bentuk musik klasik tertua di Jepang, terdiri dari empat kategori – kangen (ansambel instrumental), bugaku (musik dansa), saibara dan rōei (lagu) dan musik untuk upacara Shinto (Kuniburi no utamai). Karena hanya terdengar di kalangan bangsawan dan bangsawan, seiring berjalannya waktu, gagaku mendapat rasa hormat yang tinggi di kalangan masyarakat Jepang pada umumnya.
Karya terpanjang Kangen dan bugaku mempunyai tiga gerakan – pendahuluan (lambat), pengembangan (pemecahan), dan penutup (bergegas), namun tempo keseluruhannya umumnya sangat lambat.
Saibara secara harfiah berarti ‘lagu-lagu pengemudi kuda’ – lagu-lagu ini, seperti yang Anda duga, didasarkan pada lagu-lagu daerah, namun dimodifikasi agar lebih enak didengar oleh orang-orang di istana. Rōei (nyanyian) berisi teks yang diambil dari dua kumpulan puisi Tiongkok dan Jepang.
Ansambel gagaku terdiri dari enam belas musisi, yang secara tradisional semuanya laki-laki. Mereka hanya menggunakan instrumen klasik Jepang; alat musik tiup kayu, senar, dan perkusi. Alat musik tiup kayu meliputi sho (organ mulut), hichiriki (seruling buluh ganda) dan ryūteki (seruling melintang), dengan koto (instrumen nasional Jepang), biwa (kecapi) dan gakuso (sitar 13 senar) pada senarnya. bagian. Perkusi dilakukan oleh drum kakko dan taiko, bersama dengan shoko (perkusi logam) dan instrumen lain seperti shaku (gemuruh yang terbuat dari sepasang tongkat kayu pipih).
Gagaku mencapai puncak popularitasnya antara abad kesembilan dan ke-12, setelah itu popularitasnya perlahan menurun. Namun, pada tahun 1868, Kaisar Meiji menghidupkan kembali mistik istana Kekaisaran, dan pada tahun 2009, UNESCO menempatkan gagaku dalam daftar ‘Warisan Budaya Takbenda’.
Musik Teater Jepang
Musik merupakan hal sentral dalam sebagian besar teater Jepang. Dua bentuk utama adalah Noh dan Kabuki. Noh dapat ditelusuri kembali ke periode Heian (794-1192); pertunjukan drama tarinya yang bersifat dunia lain, yang diwariskan dari generasi ke generasi, sebagian besar tidak berubah. Ia menggunakan topeng dan kostum yang fantastis, sejumlah kecil aktor dan gerakan yang minimal dan bergaya.
Teksnya sebagian dinyanyikan oleh paduan suara, jiutai, (menyebabkan beberapa orang menjulukinya sebagai ‘opera Jepang’), dan musiknya dibawakan oleh hayashi: tiga penabuh genderang dan seorang pemain suling nohkan. Noh masih dipentaskan secara rutin hingga saat ini – diperkirakan ada lebih dari 70 teater Noh di negara ini, dan setiap sekolah Noh memiliki tempat permanennya sendiri.
Kabuki mempunyai ciri khas dari tarian dan nyanyiannya yang sangat bergaya, tata rias yang rumit, dan pemerannya yang sebagian besar adalah laki-laki. Teater ini berasal dari zaman Edo (1603-1868), dan meminjam unsur-unsur dari bentuk teater yang sudah ada seperti Noh.
Orkestra di atas panggung untuk pertunjukan Kabuki terdiri dari beberapa pemain shamisen, penyanyi dan pemain perkusi, semuanya mengenakan pakaian upacara yang disebut kamishimo. Selain itu terdapat orkestra di luar panggung, yang sebagian besar terdiri dari instrumen perkusi.
Musik instrumental
Salah satu perbedaan utama antara musik instrumental Jepang dan Barat adalah cara pemainnya mendekati pertunjukan. Musik tradisional Jepang dicirikan oleh sifat meditatifnya. Mirip dengan seni perkawinan, atau seni seperti kaligrafi dan upacara minum teh, karakter spiritual musik Jepang menuntut pemainnya untuk menyempurnakan penguasaan diri dan kekuatan batin, bukan sekadar memberikan hiburan.Studio yang mengungkap mengapa menjadi Taiko Drummer sama dengan menjadi seorang pemain.
Koto
Koto adalah sitar dengan 13 senar dengan jembatan yang dapat digerakkan. Sankyoku, atau ‘musik untuk tiga orang’, adalah istilah untuk musik kamar koto (terdiri dari pemain koto, yang juga bernyanyi, diiringi oleh kecapi samisen bersenar tiga dan seruling shakuhachi).
Shakuhachi
Seruling ujung tiup ini terbuat dari bambu dan secara tradisional dimainkan hampir secara eksklusif oleh laki-laki di Jepang, meskipun hal ini sekarang sudah berubah. Genre tradisional musik shakuhachi adalah honkyoku (tradisional, solo), sankyoku (ensemble, dengan koto dan shamisen) dan shinkyoku (disusun untuk shakuhachi dan koto, suatu bentuk baru yang dipengaruhi oleh musik Barat).
Untuk mendengarkan bagaimana instrumen asli Jepang dapat dipadukan secara indah dengan orkestra Barat, lihatlah Shifting Perspectives karya Jérôme Leroy.
Shamisen
Berasal dari instrumen mirip banjo Tiongkok, sanxian, shamisen tiba di Jepang pada abad ke-16. Ia memiliki leher tanpa fret, badan berongga dan tiga senar, dan dimainkan dengan plektrum yang disebut bachi, baik solo atau ansambel – misalnya untuk mengiringi Kabuki.
Hichiriki
Salah satu instrumen ‘sakral’, seruling bambu Jepang dengan buluh ganda ini sering terdengar di pesta pernikahan Shinto, dan nadanya yang menghantui terdengar seperti persilangan antara klarinet dan nada tinggi harmonika. Ini adalah instrumen yang paling banyak digunakan dalam gagaku dan terkait dengan instrumen Tiongkok dan Korea.
Komabue
Mirip dengan ryūteki, tetapi lebih kecil dan dengan enam lubang jari, bukan tujuh, komabue adalah seruling melintang (dimainkan menyamping). Seperti shakuhachi, biasanya ini merupakan instrumen ansambel.
Sho
Sho yang indah adalah organ mulut buluh bebas dengan tujuh belas pipa yang disusun melingkar, melambangkan burung phoenix, simbol kelahiran kembali. Pipa-pipa itu adalah sayapnya; ruang angin sebagai badannya, mulut sebagai pipa paruhnya, dan bunyinya sebagai suara burung.
Biwa
Kecapi biwa berbentuk buah pir memiliki empat atau lima senar sutra yang dipilin, direntangkan pada empat fret atau lebih pada leher pendek, dan dimainkan dengan plektrum kayu besar. Ini adalah salah satu instrumen senar terpenting dalam ansambel gagaku.
Sekarang Anda sudah familiar dengan genre dan instrumen musik tradisional Jepang, jika Anda mencari musik Jepang yang berlisensi, album Sounds of Japan kami memiliki semua yang Anda butuhkan, termasuk permainan drum taiko yang fantastis oleh artis terkenal Joji Hirota.