OZ, klub yang mengubah musik rock yang ada di Jepang – minoru Tezuka mengingat awal tahun 1970-an di Jepang sebagai masa ketika generasi muda tampak tersesat. “Gerakan protes mahasiswa telah mereda, dan kaum muda mengalami depresi dan mencari ide-ide baru,” katanya.
Mereka membutuhkan ruang untuk mengekspresikan diri, dan Tezuka memainkan peran sentral dalam menciptakan ruang tersebut. Dia mengelola “live house” OZ, sebuah gedung dua lantai yang terletak di pinggiran barat Tokyo yang dibuka pada tahun 1972. Bertujuan untuk memberikan ruang bagi kaum muda untuk berkumpul dan berkolaborasi, dia mengadakan konser dan acara lainnya dan tetap masuk biaya rendah. Hal ini menarik perhatian musisi dari seluruh Tokyo serta mahasiswa lokal yang memakai rambut panjang dan celana model lonceng yang sedang tren. “Suasananya bebas, dan mungkin tempat yang mudah untuk mendapatkan narkoba – meski saya tidak tahu tentang itu,” kata Makoto Kubota, yang bermain dengan Les Rallizes Dénudés saat itu sambil tertawa.
Meskipun ditutup setahun kemudian, pengaruhnya telah bertahan selama beberapa dekade: di sinilah beberapa band rock underground paling berpengaruh dalam sejarah Jepang – termasuk Les Rallizes Dénudés, Taj Mahal Travelers, dan Masato Minami – mengembangkan musik mereka, sekaligus menunjukkan bahwa ruang independen dapat berkembang di negara ini. “Kami adalah generasi pertama anak putus sekolah dan kaum hippie, dan OZ adalah tempat pertama kami bermain,” kata Kubota. https://hari88.com/
Label yang berbasis di California, Temporal Drift, menyoroti periode sejarah musik underground ini dengan OZ Days Live 72-73 Kichijoji: The 50th Anniversary Collection, yang merupakan penerbitan ulang koleksi rekaman live pers pribadi, termasuk dari pertunjukan final di tempat tersebut. pertunjukkan pada tahun 1973. “OZ membawa legitimasi ke dalam dunia underground, menyediakan basis bagi musisi dan artis yang memiliki pemikiran serupa yang tidak memiliki banyak kesempatan untuk menunjukkan bakat mereka,” kata salah satu pendiri Temporal Drift, Yosuke Kitazawa. “Label besar dan promotor konser tidak diperlukan agar musik yang bagus bisa ada dan dinikmati. OZ dapat dilihat sebagai pendahulu gerakan DIY di era punk dan seterusnya.”
Sebelum OZ, musik rock underground di Jepang tahun 1960-an bersinggungan dengan budaya hippie yang terinspirasi oleh peristiwa di AS dan didorong di dalam negeri oleh perlawanan terhadap perang Vietnam. Gelombang baru seniman independen Jepang bermunculan, dipengaruhi oleh aksi protes sayap kiri dalam negeri, paparan terhadap budaya hippie global, dan perjumpaan dengan narkoba. “Ini adalah sebuah pergeseran zaman ketika anak-anak muda mulai menulis lagu dengan lirik filosofis yang mengkritik masyarakat, bukannya lagu-lagu cinta,” kata Hiroaki Horiuchi, pengunjung tetap OZ. “Itu semua bertentangan dengan dunia hiburan, soal kehadiran dibandingkan teknik atau kemampuan menyanyi.”
Namun hanya sedikit tempat yang mau menyambut mereka. Pada akhir tahun 60an, gaya musik label besar yang lebih halus yang dijuluki Group Sounds mulai menempati ruang di gedung musik dan diskotik yang lebih besar yang tersebar di seluruh negeri. Tempat-tempat ini tidak menyukai tipe artis berambut panjang yang berharap bisa menjelajahi dunia rock, kata Tezuka. Mereka kadang-kadang menemukan rumah di kafe, tetapi seringkali harus berusaha keras untuk bermain live.
“Semua orang di adegan itu bermain di ruang musik luar ruangan tempat kami menumpang,” kata Dr Seven, yang mengaku sebagai Acid Seven dan sering bermain di OZ. “Banyak dari mereka berada di pegunungan, dekat komune, atau terkadang kami menggunakan ruang kuliah universitas.” Bahkan kejadian di kampus pun bisa berubah menjadi tegang: calon anggota OZ, Hiroaki Horiuchi, ingat bahwa ia terus-menerus dimusuhi oleh polisi dan kelompok mahasiswa sayap kanan, sampai pada titik di mana mereka lebih sering berkelahi daripada tampil.
OZ menjadi rumah yang dibutuhkan oleh gelombang seniman ini. Terletak beberapa langkah dari stasiun kereta api di lingkungan Kichijoji di Tokyo barat, ini adalah usaha pasangan Shinya dan Tami Kawauchi, yang mencapai kesuksesan di satu stasiun di Nishi-Ogikubo dengan membuka toko aksesori buatan tangan. Kakak laki-laki Tami, Arita Takeo, menyarankan agar mereka membuka ruang di mana musisi seperti dirinya bisa tampil, mengingat betapa sulitnya mendapatkan mereka. Mereka mendapatkan ruangan tersebut, mulai merenovasinya, dan mengangkat Tezuka, pengunjung tetap Nishi-Ogikubo, sebagai manajernya.
Itu adalah tempat yang sempit dan sederhana: sebuah bar di lantai pertama, tidak lebih dari sebuah lorong sempit dan gelap di lantai kedua, kata Tezuka. Ruang pertunjukan utama menampilkan koleksi barang-barang yang terputus-putus – kursi berukuran anak-anak, peti bir kosong – sebagai furnitur. Mereka memiliki ruang bagi orang untuk duduk dan bersantai serta lampu gantung. “Ini dapat menampung kurang dari 100 orang di dalamnya,” kata Kubota. “Bahkan ketika Anda punya 80, itu tampak penuh. Menurut standar Jepang, mungkin terlihat sedikit kotor.”
“Saya terpesona,” kata Dr Seven. “Itu seperti gua bawah tanah.”
Meskipun ceramah seperti “Beatnik dan puisi” terbukti berpengaruh, konser adalah daya tarik utamanya. Koneksi antar teman di komunitas musik underground menciptakan peluang untuk tampil. Mengatur sebuah pertunjukan bisa jadi bersifat informal: grup kelahiran Kyoto, Les Rallizes Dénudés, sekadar berjalan-jalan pada suatu hari bersama seorang teman fotografer dan bertanya apakah mereka boleh tampil. “Mereka bermain sambil mengenakan pakaian serba hitam dan kacamata hitam,” kata Dr Seven.
OZ menarik perhatian para pionir psych-rock seperti artis eksperimental produktif Keiji Haino, aksi penghormatan Beatles yang berubah menjadi hard rocker Miyako Ochi (menampilkan Horiuchi) dan banyak lagi. “Saya melihat [penyanyi folk] Minami Misato dan teman-temannya tampil, dan saya khawatir lantainya akan runtuh karena kami menari begitu keras,” kata Dr Seven. “Semua orang basah kuyup oleh keringat. Mereka memasang ember di dekat pintu agar Anda bisa memerasnya dari pakaian Anda.”
OZ ditutup pada tahun 1973, ketika Tezuka memutuskan untuk mengejar tujuan yang lebih besar, termasuk mengelola Les Rallizes Dénudés. Area di sekitar Stasiun Kichijoji juga direncanakan untuk dibangun kembali – saat ini, tempat OZ pernah berdiri adalah sebuah bank. Untuk menandai berakhirnya venue, Tezuka mengadakan rangkaian konser lima hari OZ Last Days, yang menampilkan venue utama seperti Les Rallizes Dénudés, Miyako Ochi, dan Acid Seven yang membawakan set rock ganas kepada penonton berkapasitas penuh. Sementara Tezuka khawatir lantainya akan runtuh, melihat penonton yang basah kuyup karena terjebak dalam momen sejarah rock Jepang ini membuatnya merasa bahagia.