Musik Tradisional dan Rakyat Jepang – Musik Jepang mencakup beragam genre yang berbeda, baik tradisional maupun modern. Kata untuk “musik” dalam bahasa Jepang adalah (ongaku), menggabungkan kanji 音 on (suara) dengan kanji gaku (menikmati). Jepang adalah pasar musik terbesar di media fisik di dunia, senilai US$2 miliar pada 2014, dan pasar musik terbesar kedua secara keseluruhan, dengan nilai ritel US$2,6 miliar pada 2014. Pasarnya didominasi oleh artis Jepang, dengan 37 dari 50 album terlaris dan 49 dari 50 single terlaris di tahun 2014.
Musik lokal sering muncul di tempat karaoke, disewa dari label rekaman. Musik tradisional Jepang sangat berbeda dengan musik Barat. Salah satu perbedaannya adalah sering berdasarkan interval pernapasan manusia daripada interval tetap. sbowin
Gagaku, Hougaku
Bentuk tertua dari musik tradisional Jepang adalah:
- shōmyō (声明 atau), atau nyanyian Buddhis.
- gagaku (雅楽), atau musik istana orchestra.
Keduanya berasal dari periode Nara (710 hingga 794) dan Heian (794 hingga 1185). Musik klasik Gagaku telah dipertunjukkan di istana Kekaisaran sejak periode Heian. Kagura-uta (神楽), Azuma-asobi (東遊) dan Yamato-uta (大和歌) adalah perbendaharaan asli. Tōgaku (唐楽) dan komagaku muncul selama dinasti Tang (618-907) melalui Semenanjung Korea. Selain itu, gagaku terbagi menjadi kangen (管弦) (musik instrumental) dan bugaku (舞楽) (tarian yang diiringi gagaku).
Samurai mendengarkan dan melakukan aktivitas musik ini, dalam praktik memperkaya hidup dan pemahaman mereka.
Biwa Hōshi, Heike Biwa dan Goze
Biwa (琵琶- Cina: pipa), suatu bentuk berleher pendek kecapi, dimainkan oleh sekelompok pemain keliling (Biwa Hoshi). Akar musik Biwa adalah The Tale of the Heike. Biwa hōshi diorganisir menjadi asosiasi seperti guild. Biwa adalah alat musik tradisional Jepang. https://www.mustangcontracting.com/
Lafcadio Hearn menceritakan dalam bukunya Kwaidan: Stories and Studies of Strange Things (1903) “Mimi-nashi Hoichi” (Hoichi the Earless), sebuah cerita hantu Jepang tentang biwa hōshi buta yang melakukan “The Tale of the Heike”.
Wanita buta, yang dikenal sebagai goze (瞽女), melakukan tur dimulai pada era abad pertengahan, bernyanyi dan memainkan musik pengiring di lap drum. Dari abad ketujuh belas mereka sering memainkan koto atau shamisen. Organisasi Goze bermunculan di banyak tempat, dan ada hingga abad ke-21 di Prefektur Niigata.
Wadaiko
Wadaiko, drum Jepang, tersedia dalam berbagai ukuran dan digunakan dalam berbagai genre musik. Ini telah menjadi sangat populer dalam beberapa tahun terakhir sebagai instrumen utama ansambel perkusi yang perbendaharaannya didasarkan pada berbagai musik rakyat dan festival di masa lalu. Musik taiko seperti itu dimainkan oleh ansambel drum besar yang disebut kumi-daiko.
Asal-usulnya tetap tidak pasti, tetapi dapat ditelusuri ke abad ke-7, ketika sosok tanah liat dari seorang drummer mendokumentasikan keberadaannya. Pengaruh Cina mengikuti, tetapi instrumen dan musiknya tetap khas Jepang. Drum Taiko selama periode ini digunakan selama pertempuran untuk mengintimidasi musuh dan untuk mengkomunikasikan perintah.
Taiko terus digunakan dalam musik agama Buddhadan Shinto. Di masa lalu para pemainnya adalah orang suci yang hanya bermain pada acara-acara khusus dan dalam kelompok kecil, tetapi pada waktunya pria sekuler (jarang wanita) juga memainkan taiko di festival semi-religius seperti bon dance.
Ansambel taiko modern ditemukan oleh Daihachi Oguchi pada tahun 1951. Seorang drummer jazz, Oguchi memasukkan latar belakang musiknya ke dalam ansambel besar rancangannya. Gaya energiknya membuat grupnya populer di seluruh Jepang, dan menjadikan wilayah Hokuriku sebagai pusat musik taiko.
Grup musik yang muncul dari gelombang popularitas ini antara lain Oedo Sukeroku Daiko, dengan Seido Kobayashi. 1969 melihat sebuah kelompok bernama Za Ondekoza; Za Ondekoza mengumpulkan para pemain muda yang menciptakan taiko kebangkitan akar baru, yang digunakan sebagai cara hidup dalam gaya hidup komunal.
Selama tahun 1970-an pemerintah Jepang mengalokasikan dana untuk melestarikan budaya Jepang, dan banyak kelompok komunitas taiko terbentuk. Kemudian pada abad itu, kelompok taiko menyebar ke seluruh dunia, terutama ke Amerika Serikat. The video game Taiko ada Tatsujin didasarkan sekitar taiko. Salah satu contoh band Wadaiko modern adalah Kodou.
Musik Rakyat Min’yō
Lagu-lagu rakyat Jepang (min’yō) dapat dikelompokkan dan diklasifikasikan dalam banyak cara tetapi seringkali lebih mudah untuk memikirkan empat kategori utama:
- Lagu Karya Nelayan, Lagu Karya Petani.
- Lagu pengantar tidur.
- Lagu-lagu religi (seperti sato kagura, suatu bentuk musik Shinto).
- Lagu yang digunakan untuk pertemuan seperti pernikahan, pemakaman, dan festival (matsuri, terutama obon).
- Lagu anak-anak (warabe uta).
Dalam min’yō, kecapi tiga senar yang dikenal sebagai shamisen, drum taiko, dan seruling bambu yang disebut shakuhachi biasanya mengiringi para penyanyi. Instrumen lain yang dapat mengiringi termasuk seruling melintang yang dikenal sebagai shinobue, lonceng yang dikenal sebagai kane, gendang tangan yang disebut tsuzumi, dan/atau sitar 13 senar yang dikenal sebagai koto.
Di Okinawa instrumen utamanya adalah sanshin. Ini adalah instrumen tradisional Jepang, tetapi instrumen modern, seperti gitar listrik dansynthesizer, juga digunakan di zaman sekarang ini, ketika penyanyi enka mengcover lagu min’yō tradisional (enka menjadi genre musik Jepang tersendiri).
Ondo umumnya menggambarkan setiap lagu daerah dengan ayunan khas yang dapat didengar sebagai ritme 2/4 waktu (meskipun pemain biasanya tidak melakukan ketukan berkelompok). Lagu daerah khas yang terdengar pada tarian festival Obon biasanya adalah ondo. Bushi (“melodi” atau “irama”) adalah lagu dengan melodi yang khas.
Kata tersebut jarang digunakan sendiri, tetapi biasanya diawali dengan istilah yang mengacu pada pekerjaan, lokasi, nama pribadi atau sejenisnya. Bon uta adalah lagu untuk Obon, festival lentera orang mati. Komori uta adalah lagu pengantar tidur. Nama-nama lagu min’yo sering menyertakan istilah deskriptif, biasanya di akhir. Contohnya: Tokyo Ondo, Kushimoto Bushi, Hokkai Bon Uta, dan Itsuki no Komoriuta.
Banyak dari lagu-lagu ini termasuk tekanan ekstra pada suku kata tertentu serta teriakan bernada (kakegoe). Kakegoe umumnya adalah teriakan keceriaan tetapi dalam min’yō, mereka sering dimasukkan sebagai bagian dari paduan suara. Ada banyak kakegoe, meskipun berbeda di setiap daerah. Di Okinawa Min’yō, misalnya, “ha iya sasa!” muncul. Namun, di daratan Jepang, “a yoisho!” “sate!” atau “a sore!” lebih umum. Lainnya termasuk “a donto koi!” dan “dokoisho!”
Baru-baru ini sistem berbasis guild yang dikenal sebagai sistem iemoto telah diterapkan ke beberapa bentuk min’yō. Sistem ini awalnya dikembangkan untuk mentransmisikan genre klasik seperti musik nagauta, shakuhachi, atau koto, tetapi karena terbukti menguntungkan bagi guru dan didukung oleh siswa yang ingin memperoleh sertifikat kemahiran.
Ini terus menyebar ke genre seperti min’y, Tsugaru-jamisen dan bentuk musik lainnya yang secara tradisional ditransmisikan secara lebih informal. Hari ini beberapa min’yō diturunkan dalam organisasi keluarga palsu seperti itu dan magang panjang adalah hal biasa.…