July, 2021 - Berita Seni Musik di Jepang

Sedikit Sejarah Japanese Rock

Posted on July 3, 2021June 4, 2024 by blogadmin

Sedikit Sejarah Japanese Rock – Japanese Rock (Japanese: 日本のロック, Hepburn: Nihon no Rokku), kadang-kadang disingkat J-rock (ジェイ·ロック, Jei Rokku), adalah musik rock dari Jepang. Dipengaruhi oleh rock Amerika dan Inggris tahun 1960 – an, band rock pertama di Jepang menampilkan apa yang disebut Group Sounds, dengan lirik hampir secara eksklusif dalam bahasa Inggris.

Band rock rakyat Happy Endpada awal 1970-an dikreditkan sebagai yang pertama menyanyikan musik rock dalam bahasa Jepang. Punk rock band BOOWY dan The Blue Hearts dan hard rock / heavy metal kelompok X Japan dan B’z dipimpin rock Jepang di akhir 1980-an dan awal 1990-an dengan mencapai kesuksesan mainstream besar. sbobet88 slot

Musik rock Jepang telah menerima pengakuan di seluruh dunia, dikenal luas di Asia, dan telah bertahan selama beberapa dekade bersaing dengan J-pop gaya lokal kontemporer. Band rock seperti B’z dan Mr. Children adalah salah satu grup musik terlaris di Jepang.

Permintaan akan musik rock di Jepang sangat besar sehingga festival-festival yang sebagian besar berfokus padanya seperti Festival Rock Fuji yang telah diperkenalkan sejak akhir tahun 90-an dengan jumlah pengunjung mencapai puncaknya 200.000 orang per festival, menjadikannya acara musik luar ruang terbesar di negara ini.

1960-an: Adaptasi musik Barat

Rockabilly mengalami lonjakan popularitas yang singkat di Jepang selama akhir 1950-an. Ditekan oleh pihak berwenang, unsur-unsurnya tetap berhasil mencapai arus utama melalui penyanyi seperti Kyu Sakamoto. https://3.79.236.213/

Pada 1960-an, banyak band rock Jepang dipengaruhi oleh musisi rock Barat seperti The Beatles, Bob Dylan, dan Rolling Stones, bersama dengan musik folk Appalachian lainnya, psychedelic rock, mod dan genre serupa: sebuah fenomena yang disebut Grup Suara (GS). John Lennon dari The Beatles kemudian menjadi salah satu musisi Barat paling populer di Jepang.

Pada akhir tahun 1960-an, grup band Sounds seperti The Tempters, the Tigers, the Golden Cups, the Ox, the Village Singers, the Carnabeats, the Mops, Jaguar, Wild Ones, dan Laba-laba sukses besar. Setelah ledakan Group Sounds, ada beberapa penyanyi-penulis lagu folk. Mereka dipengaruhi oleh Bob Dylan dan musik rakyat Amerika. The Tigers adalah band Group Sounds paling populer di era tersebut. Kemudian, beberapa anggota Macan, Penggoda, dan Laba-laba membentuk supergrup Jepang pertama, Pyg.

Grup “New Rock” tahun 70-an seperti Power House, the Blues Creation, Murasaki, Condition Green, dan Bow Wow merilis album rock. Setelah melihat pertunjukan artis pendatang baru Jimi Hendrix saat berkunjung ke Eropa, Yuya Uchida kembali ke rumah dan membentuk Yuya Uchida & the Flowers pada November 1967 untuk memperkenalkan suara yang mirip ke Jepang.

1970-an hingga 1980-an: Diversifikasi

Hard rock dan heavy metal

Uchida diganti setiap anggota The Flowers kecuali drummer dan berganti nama mereka Flower Travellin’ Band untuk Oktober 1970 di mana saja, termasuk sampul logam berat Band Black Sabbath dan progressive rock tindakan King Crimson. Mereka pindah ke Kanada dan menerbitkan album pertama mereka dari materi asli, Satori yang dirilis pada April 1971 dan sekarang dianggap sebagai nenek moyang musik heavy metal dan, bersama dengan Kirikyogen, doom metal.

Band heavy metal Jepang mulai muncul pada akhir 1970-an, dipelopori oleh Bow Wow (1975), 44 Magnum (1977) dan Earthshaker (1978). Pada tahun 1977, Bow Wow mendukung Aerosmith dan Kiss dalam tur Jepang mereka. Mereka tampil di Montreux Jazz Festival di Swiss dan Reading Festival di Inggris pada tahun 1982. Setelah beberapa perubahan anggota menghasilkan suara yang lebih komersial, mereka mengubah nama mereka menjadi Vow Wow dan pindah ke Inggris. Album 1989 mereka Helter Skelter mencapai nomor 75 di UK Albums Chart.

Pada 1980-an, sejumlah besar band heavy metal Jepang terbentuk. Loudness dibentuk pada tahun 1981 oleh mantan anggota Lazy Akira Takasaki dan Munetaka Higuchi. Pada tahun 1983, mereka melakukan tur ke Amerika Serikat dan Eropa dan segera mulai lebih fokus pada karir internasional. Dalam kesepakatan 1985 dengan Atco Records, Loudness menjadi band metal Jepang pertama yang menandatangani kontrak dengan label besar di Amerika Serikat.

Album mereka Thunder in the East (1985), Lightning Strikes (1986) dan Hurricane Eyes (1987) mencapai nomor 74, 64 dan 190 di tangga lagu Billboard. Loudness menggantikan penyanyiMinoru Niihara dengan vokalis Amerika Michael Vescera pada tahun 1988, dalam upaya yang gagal untuk meningkatkan popularitas internasional mereka. Loudness terkenal di kalangan penggemar heavy metal di Amerika Serikat.

Pada tahun delapan puluhan beberapa band memiliki anggota wanita, seperti band wanita Show-Ya yang digawangi oleh Keiko Terada, dan Terra Rosa dengan Kazue Akao pada vokal. Pada bulan September 1989, album Show-Ya Outerlimits dirilis, mencapai nomor 3 di chart album Oricon.

Freelancer rakyat

Happy End dikreditkan sebagai band rock pertama yang bernyanyi dalam bahasa Jepang. Album debut self-titled mereka dirilis pada Agustus 1970 di label rekaman eksperimental URC (Underground Record Club). Album ini menandai titik balik penting dalam sejarah musik Jepang, karena memicu apa yang dikenal sebagai ” Kontroversi Rock Berbahasa Jepang [ja], “(Nihongo Rokku Rons).

Ada debat yang dipublikasikan antara tokoh-tokoh terkemuka di industri rock, terutama anggota Happy End dan Yuya Uchida, mengenai apakah musik rock Jepang yang dinyanyikan sepenuhnya dalam bahasa Jepang dapat berkelanjutan. Kesuksesan album debut Happy End dan kedua mereka, Kazemachi Roman yang dirilis pada November 1971, membuktikan keberlangsungan musik rock berbahasa Jepang di Jepang.

Carol (dipimpin oleh Eikichi Yazawa), RC Succession dan Funny Company sangat terkenal dan membantu mendefinisikan suaranya. Kadang-kadang juga dimulai pada akhir tahun enam puluhan, tetapi kebanyakan aktif di tahun tujuh puluhan, adalah musisi yang mencampur musik rock dengan elemen folk dan pop rock gaya Amerika. Musisi rock rakyat seperti Tulip, Banban, Garo, Yosui Inoue populer di dunia musik.

Techno pop dan elektronik

Beberapa musisi Jepang mulai bereksperimen dengan rock elektronik pada awal 1970-an. Yang paling terkenal adalah Isao Tomita yang terkenal secara internasional, yang albumnya tahun 1972 Electric Samurai: Switched on Rock menampilkan rendisi synthesizer elektronik dari lagu-lagu rock dan pop kontemporer.

Contoh-contoh awal lain dari catatan freelancer elektronik termasuk Inoue Yousui’s folk rock dan pop rock album Ice World (1973) dan Osamu Kitajima’ s progresif psychedelic rock album Benzaiten (1974), keduanya melibatkan kontribusi dari Haruomi Hosono, yang kemudian memulai grup musik techno pop “Yellow Magic Band” (kemudian dikenal sebagai Yellow Magic Orchestra) pada tahun 1977.…

Pengakuan Luar Negeri Lebih Lanjut Terhadap Japanese Rock

Posted on July 3, 2021June 4, 2024 by blogadmin

Pengakuan Luar Negeri Lebih Lanjut Terhadap Japanese Rock – Selama akhir 2000-an ada peningkatan jumlah band yang telah membangun basis penggemar yang kuat sebelum terobosan utama mereka di industri musik. Band indie flumpool menjual lebih dari satu juta kopi dari single digital pertama mereka “Hana ni nare”. Sakanaction melakukan konser live pertama mereka di Nippon Budokan sambil menikmati kesuksesan besar dengan single mereka “Aruku Around” dan “Rookie”.

Sakanaction disematkan sebagai jenis band yang berbeda karena mereka bereksperimen dengan musik elektronik dan synthrock. Band lain yang telah menjadi mainstream termasuk Gesu no Kiwami Otome, Sekai no Owari, dan Alexandros. Karena peningkatan besar mendadak pada band indie dan band rock pada umumnya yang bersaing dengan artis J-Pop kontemporer, gerakan ini disebut sebagai ledakan band oleh media dan dipuji sebagai perubahan pada musik Jepang pada umumnya. sbobet88

Karena band-band ini tidak mengandalkan suara yang sangat berat tetapi mengambil pendekatan yang lebih lembut dan menarik, mereka terbukti lebih menarik bagi penggemar pop yang tidak akrab dengan rock.

Band rock veteran seperti L’Arc~en~Ciel dan X Japan masing-masing menjual habis konser di Madison Square Garden pada tahun 2012 dan 2014, di antara arena besar lainnya di seluruh Amerika Serikat. One OK Rock tampil di Taipei Arena, menjadi pertama kalinya sebuah band Jepang melakukannya, dan pertunjukan tambahan terjual habis di AsiaWorld-Arena dan Mall of Asia Arena, pertunjukan luar negeri terbesar yang pernah mereka lakukan dengan rata-rata kehadiran 12.000 orang di setiap konser. www.mustangcontracting.com

Gitaris tamparan Miyavi, yang berakar pada visual kei, telah melakukan tur ke seluruh dunia secara ekstensif sejak 2008, ketikaTur Iz The Japanese Kabuki Rock Tour 2008 ini menempuh jarak sekitar 48.385 mil, setara dengan hampir dua perjalanan keliling dunia, dan sebagian besar konser terjual habis dan diliput secara luas oleh organisasi media. Itu adalah tur internasional paling sukses yang dilakukan oleh seniman Jepang dalam sejarah. Pada 2015, Miyavi telah tampil di 250 konser di lebih dari 30 negara di seluruh dunia.

Girls Metal Band Boom

Dekade melihat “Girls Metal Band Boom” (ガールズ・メタル・バンド・ブーム), dengan sejumlah besar perempuan band heavy metal membentuk dan mendapatkan perhatian utama. Meski bukan yang pertama terbentuk, Aldious disebut-sebut sebagai penggagas gerakan ini ketika album debut mereka Deep Exceed (2010) menduduki puncak Oricon Indies Albums Chart dan mencapai nomor 15 di chart utama. Band metal cewek terkenal lainnya adalah Cyntia, yang diyakini sebagai gerakan pertama yang menandatangani kontrak dengan label rekaman besar ketika mereka bergabung dengan Victor Entertainment pada 2013.

Tahun 2014 membawa kesuksesan internasional dari aksi idola “kawaii metal” yang digambarkan sendiri, Babymetal, melalui hit YouTube viral “Gimme Chocolate!”. Mereka adalah pembuka dari lima konser Lady Gaga di tur ArtRave: The Artpop Ball 2014 miliknya. Pada tahun 2016, Babymetal memulai tur dunia di Wembley Arena London, menjadi artis Jepang pertama yang menjadi headline di tempat tersebut, dan album mereka Metal Resistance mencapai nomor 15 di UK Albums Chart, menandai entri tertinggi yang pernah masuk oleh artis Jepang. Mereka juga membuat debut televisi AS dengan menampilkan “Gimme Chocolate!!” di The Late Show dengan Stephen Colbert.

Band-Maid mendapatkan perhatian dunia sekitar tahun 2015 untuk penampilan maid mereka yang “tunduk” yang kontras dengan musik agresif mereka. Mereka memulai aktivitas internasional pada tahun berikutnya, termasuk menandatangani kontrak dengan JPU Records.

Pada tahun 2018, Lovebites memenangkan Metal Hammer Golden Gods Awards untuk Best New Band dan menjadi band heavy metal wanita Jepang pertama yang tampil di Wacken Open Air Jerman.…

Musik Tradisional dan Rakyat Jepang

Posted on July 3, 2021June 4, 2024 by blogadmin

Musik Tradisional dan Rakyat Jepang – Musik Jepang mencakup beragam genre yang berbeda, baik tradisional maupun modern. Kata untuk “musik” dalam bahasa Jepang adalah (ongaku), menggabungkan kanji 音 on (suara) dengan kanji gaku (menikmati). Jepang adalah pasar musik terbesar di media fisik di dunia, senilai US$2 miliar pada 2014, dan pasar musik terbesar kedua secara keseluruhan, dengan nilai ritel US$2,6 miliar pada 2014. Pasarnya didominasi oleh artis Jepang, dengan 37 dari 50 album terlaris dan 49 dari 50 single terlaris di tahun 2014.

Musik lokal sering muncul di tempat karaoke, disewa dari label rekaman. Musik tradisional Jepang sangat berbeda dengan musik Barat. Salah satu perbedaannya adalah sering berdasarkan interval pernapasan manusia daripada interval tetap. sbowin

Gagaku, Hougaku

Bentuk tertua dari musik tradisional Jepang adalah:

shōmyō (声明 atau), atau nyanyian Buddhis.
gagaku (雅楽), atau musik istana orchestra.

Keduanya berasal dari periode Nara (710 hingga 794) dan Heian (794 hingga 1185). Musik klasik Gagaku telah dipertunjukkan di istana Kekaisaran sejak periode Heian. Kagura-uta (神楽), Azuma-asobi (東遊) dan Yamato-uta (大和歌) adalah perbendaharaan asli. Tōgaku (唐楽) dan komagaku muncul selama dinasti Tang (618-907) melalui Semenanjung Korea. Selain itu, gagaku terbagi menjadi kangen (管弦) (musik instrumental) dan bugaku (舞楽) (tarian yang diiringi gagaku).

Samurai mendengarkan dan melakukan aktivitas musik ini, dalam praktik memperkaya hidup dan pemahaman mereka.

Biwa Hōshi, Heike Biwa dan Goze

Biwa (琵琶- Cina: pipa), suatu bentuk berleher pendek kecapi, dimainkan oleh sekelompok pemain keliling (Biwa Hoshi). Akar musik Biwa adalah The Tale of the Heike. Biwa hōshi diorganisir menjadi asosiasi seperti guild. Biwa adalah alat musik tradisional Jepang. https://www.mustangcontracting.com/

Lafcadio Hearn menceritakan dalam bukunya Kwaidan: Stories and Studies of Strange Things (1903) “Mimi-nashi Hoichi” (Hoichi the Earless), sebuah cerita hantu Jepang tentang biwa hōshi buta yang melakukan “The Tale of the Heike”.

Wanita buta, yang dikenal sebagai goze (瞽女), melakukan tur dimulai pada era abad pertengahan, bernyanyi dan memainkan musik pengiring di lap drum. Dari abad ketujuh belas mereka sering memainkan koto atau shamisen. Organisasi Goze bermunculan di banyak tempat, dan ada hingga abad ke-21 di Prefektur Niigata.

Wadaiko

Wadaiko, drum Jepang, tersedia dalam berbagai ukuran dan digunakan dalam berbagai genre musik. Ini telah menjadi sangat populer dalam beberapa tahun terakhir sebagai instrumen utama ansambel perkusi yang perbendaharaannya didasarkan pada berbagai musik rakyat dan festival di masa lalu. Musik taiko seperti itu dimainkan oleh ansambel drum besar yang disebut kumi-daiko.

Asal-usulnya tetap tidak pasti, tetapi dapat ditelusuri ke abad ke-7, ketika sosok tanah liat dari seorang drummer mendokumentasikan keberadaannya. Pengaruh Cina mengikuti, tetapi instrumen dan musiknya tetap khas Jepang. Drum Taiko selama periode ini digunakan selama pertempuran untuk mengintimidasi musuh dan untuk mengkomunikasikan perintah.

Taiko terus digunakan dalam musik agama Buddhadan Shinto. Di masa lalu para pemainnya adalah orang suci yang hanya bermain pada acara-acara khusus dan dalam kelompok kecil, tetapi pada waktunya pria sekuler (jarang wanita) juga memainkan taiko di festival semi-religius seperti bon dance.

Ansambel taiko modern ditemukan oleh Daihachi Oguchi pada tahun 1951. Seorang drummer jazz, Oguchi memasukkan latar belakang musiknya ke dalam ansambel besar rancangannya. Gaya energiknya membuat grupnya populer di seluruh Jepang, dan menjadikan wilayah Hokuriku sebagai pusat musik taiko.

Grup musik yang muncul dari gelombang popularitas ini antara lain Oedo Sukeroku Daiko, dengan Seido Kobayashi. 1969 melihat sebuah kelompok bernama Za Ondekoza; Za Ondekoza mengumpulkan para pemain muda yang menciptakan taiko kebangkitan akar baru, yang digunakan sebagai cara hidup dalam gaya hidup komunal.

Selama tahun 1970-an pemerintah Jepang mengalokasikan dana untuk melestarikan budaya Jepang, dan banyak kelompok komunitas taiko terbentuk. Kemudian pada abad itu, kelompok taiko menyebar ke seluruh dunia, terutama ke Amerika Serikat. The video game Taiko ada Tatsujin didasarkan sekitar taiko. Salah satu contoh band Wadaiko modern adalah Kodou.

Musik Rakyat Min’yō

Lagu-lagu rakyat Jepang (min’yō) dapat dikelompokkan dan diklasifikasikan dalam banyak cara tetapi seringkali lebih mudah untuk memikirkan empat kategori utama:

Lagu Karya Nelayan, Lagu Karya Petani.
Lagu pengantar tidur.
Lagu-lagu religi (seperti sato kagura, suatu bentuk musik Shinto).
Lagu yang digunakan untuk pertemuan seperti pernikahan, pemakaman, dan festival (matsuri, terutama obon).
Lagu anak-anak (warabe uta).

Dalam min’yō, kecapi tiga senar yang dikenal sebagai shamisen, drum taiko, dan seruling bambu yang disebut shakuhachi biasanya mengiringi para penyanyi. Instrumen lain yang dapat mengiringi termasuk seruling melintang yang dikenal sebagai shinobue, lonceng yang dikenal sebagai kane, gendang tangan yang disebut tsuzumi, dan/atau sitar 13 senar yang dikenal sebagai koto.

Di Okinawa instrumen utamanya adalah sanshin. Ini adalah instrumen tradisional Jepang, tetapi instrumen modern, seperti gitar listrik dansynthesizer, juga digunakan di zaman sekarang ini, ketika penyanyi enka mengcover lagu min’yō tradisional (enka menjadi genre musik Jepang tersendiri).

Ondo umumnya menggambarkan setiap lagu daerah dengan ayunan khas yang dapat didengar sebagai ritme 2/4 waktu (meskipun pemain biasanya tidak melakukan ketukan berkelompok). Lagu daerah khas yang terdengar pada tarian festival Obon biasanya adalah ondo. Bushi (“melodi” atau “irama”) adalah lagu dengan melodi yang khas.

Kata tersebut jarang digunakan sendiri, tetapi biasanya diawali dengan istilah yang mengacu pada pekerjaan, lokasi, nama pribadi atau sejenisnya. Bon uta adalah lagu untuk Obon, festival lentera orang mati. Komori uta adalah lagu pengantar tidur. Nama-nama lagu min’yo sering menyertakan istilah deskriptif, biasanya di akhir. Contohnya: Tokyo Ondo, Kushimoto Bushi, Hokkai Bon Uta, dan Itsuki no Komoriuta.

Banyak dari lagu-lagu ini termasuk tekanan ekstra pada suku kata tertentu serta teriakan bernada (kakegoe). Kakegoe umumnya adalah teriakan keceriaan tetapi dalam min’yō, mereka sering dimasukkan sebagai bagian dari paduan suara. Ada banyak kakegoe, meskipun berbeda di setiap daerah. Di Okinawa Min’yō, misalnya, “ha iya sasa!” muncul. Namun, di daratan Jepang, “a yoisho!” “sate!” atau “a sore!” lebih umum. Lainnya termasuk “a donto koi!” dan “dokoisho!”

Baru-baru ini sistem berbasis guild yang dikenal sebagai sistem iemoto telah diterapkan ke beberapa bentuk min’yō. Sistem ini awalnya dikembangkan untuk mentransmisikan genre klasik seperti musik nagauta, shakuhachi, atau koto, tetapi karena terbukti menguntungkan bagi guru dan didukung oleh siswa yang ingin memperoleh sertifikat kemahiran.

Ini terus menyebar ke genre seperti min’y, Tsugaru-jamisen dan bentuk musik lainnya yang secara tradisional ditransmisikan secara lebih informal. Hari ini beberapa min’yō diturunkan dalam organisasi keluarga palsu seperti itu dan magang panjang adalah hal biasa.…

J-Pop Girls and Guitars: Penyanyi dan Penulis Lagu Wanita

Posted on July 3, 2021June 4, 2024 by blogadmin

J-Pop Girls and Guitars: Penyanyi dan Penulis Lagu Wanita – Penyanyi-penulis lagu dan penyanyi pop Jepang seperti—Yui, Miwa, Tsuji Shion, Rika Shinohara, Aya Kamiki, Nana Kitade, dan Cocco merupakan penyanyi dan penulis lagu yang sangat berbakat dan banyak dari karyanya yang sudah terkenal hingga luar negeri. Berikut ini beberapa penyanyi dan penulis lagu wanita yang sudah terkenal.

YUI

Dari semua artis musik Jepang, YUI adalah favorit saya. Saya belum pernah mengenalkannya di blog ini sebelumnya karena perusahaan rekamannya (Sony) memiliki kebiasaan menghapus semua video miliknya yang diposting di web. Kabar baiknya adalah dia sekarang memiliki saluran Vevo, jadi lebih mudah untuk memperkenalkan lagu-lagunya. sbobet365

Kabar buruknya adalah dia baru-baru ini mengumumkan bahwa, setelah merilis lima album antara tahun 2005 dan 2010, dia mengambil jeda yang tidak terbatas dari musik (Dia kembali sekarang, dengan band barunya Flower Flower). Dia berbicara tentang karirnya, kecintaannya pada musik dan keinginannya untuk istirahat dalam wawancara ini:

Saat tumbuh dewasa, dia sangat tertutup dan mulai menulis puisi (yang kemudian dia mulai bermusik), untuk mengekspresikan perasaannya. Dia segera mengabdikan dirinya untuk musik, putus sekolah tinggi untuk bergabung dengan sekolah musik dan kemudian mulai tampil di luar stasiun kereta api di kampung halamannya di Fukuoka. Alasannya, saya menyebutkan kehidupan awalnya adalah karena hal itu muncul dalam liriknya yang tulus dan sering kali bersifat pribadi dan dalam penampilannya yang intens yang membangkitkan rasa ketulusan yang kuat. americandreamdrivein.com

Meskipun YUI bernyanyi hampir seluruhnya dalam bahasa Jepang, ia memiliki basis penggemar yang kuat di seluruh dunia, dengan banyak orang mengunggah cover lagu-lagunya (Anda dapat menemukan banyak di antaranya terdaftar di situs penggemar YUI_lover).

Dia baru-baru ini kembali ke rekaman musik dan tampil dengan band barunya Flower Flower. Suara mereka lebih ‘indie’. Sangat menarik untuk melihat perkembangannya sebagai penulis lagu.

Miwa

miwa adalah penyanyi-penulis lagu muda dengan tiga album di bawah ikat pinggangnya: Guitarissamo (2011), Guitarium (2012) dan Delight (2013). Lagu-lagunya, terutama untuk singelnya, cenderung memiliki nuansa cerah dan optimis. Albumnya juga menampilkan balada lembut dan nomor rock. Singlenya yang paling populer sejauh ini adalah Don’t Cry Anymore.

Tsuji Shion

Tsuji Shion adalah penyanyi-penulis lagu muda lainnya yang memainkan gitar akustik. Seperti Miwa, jomblonya cenderung ceria. Dia tidak terlalu aktif baru-baru ini, bagaimanapun, dengan satu-satunya albumnya sampai saat ini dirilis pada tahun 2010. Dia paling tahu untuk lagu Sky Chord yang digunakan sebagai salah satu tema penutup di Anime Bleach.

Rika Shinohara

Saya tidak tahu banyak tentang penyanyi penulis lagu ini (dan situs web bahasa Inggrisnya belum diperbarui selama bertahun-tahun), tetapi dia mengkhususkan diri dalam balada akustik yang indah dan sampul lagu-lagu Inggris dengan nada yang sama.

Kelompok seniman berikutnya dapat bermain gitar dan cenderung menggubah menggunakan instrumen itu, tetapi umumnya meninggalkan bagian gitar di studio rekaman dan pertunjukan konser mereka kepada orang lain.

Aya Kamiki

Aya, yang dikenal dengan vokalnya yang kuat, adalah seorang rocker yang telah merilis enam album sejak debutnya pada tahun 2006. Suaranya berkisar dari gaya rock yang terdengar lurus ke depan dan retro pada tahun 70-an hingga beberapa hibrida elektro-dance-rock di albumnya. album terbaru.

The Light, dari album terbarunya, dengan aransemen yang lebih dipengaruhi elektronik. Saya tidak yakin apakah ini arah yang dia tuju karena albumnya dirilis oleh AVEX, sebuah label yang lebih dikenal dengan artis-artis yang berorientasi pada tarian dan label yang telah ditinggalkannya.

Nana Kitade

Sangat menarik untuk melihat Nana di sini pada tahun 2005 memainkan Full Metal Alchemist Theme Kesenai Tsumi消せない罪. Ini adalah awal karirnya ketika dia ditampilkan sebagai rocker remaja (album pertamanya 18: Eighteen, dirilis pada tahun yang sama, mengacu pada usianya saat itu). Tak lama setelah pertunjukan ini, saat masih membawakan lagu-lagu rock, ia mulai lebih fokus pada gayanya dan menjadi figur kepala dan ikon gaya sub-budaya Gothic Lolita. Dia telah merilis tiga album solo, memimpin band Loveless (2009-2012) dan sekarang menjadi vokalis untuk band baru The Teenage Kissers.

Album terakhirnya, Bondage, menampilkan berbagai gaya yang berbeda, rock, balada anime seperti Marie Antoinette, nomor punk (Punk & Babys) dan lagu-lagu eksperimental. Ini dia, Lamia, salah satu lagu dari album itu:

Album 18: Eighteen adalah salah satu album yang pertama kali membuat saya tertarik dengan pop Jepang. Saya berasumsi J-pop adalah tentang boy band dan girl group yang gemerlap sampai saya diperkenalkan dengan album rock (Nana Kitade), pop indie (Kojima Mayumi), dan rock alternatif (The Tokyo Incidents). Saya tidak dapat menemukan situs up-to-date yang bagus untuk Nana.

Cocco

Cocco memulai karirnya lebih awal dari artis lain di halaman ini, merilis album pertamanya pada tahun 1997. Gayanya memadukan folk dan rock dengan beberapa pengaruh dari musik folk di negara asalnya, Okinawa. Dia dikenal karena gaya penampilannya yang intens. The Hill of Dugongs (「ジュゴンの見える丘」). Ini adalah balada lingkungan yang terinspirasi oleh penampilan duyung langka di Teluk Ohura, Okinawa.

Satu tren yang mengkhawatirkan yang saya lihat adalah sebagian besar artis di halaman ini relatif tidak aktif selama beberapa tahun terakhir, YUI sedang hiatus, beberapa lainnya telah meninggalkan label rekaman mereka dan beberapa telah melihat penurunan yang cukup mengerikan dalam penjualan album. Mungkin kegemaran K-Pop beberapa tahun terakhir membuatnya sangat menantang untuk mengukir karir sebagai pemain J-rock berbasis gitar.…

J-Pop dan Artis Terbesarnya

Posted on July 3, 2021June 4, 2024 by blogadmin

J-Pop dan Artis Terbesarnya – Musik pop Jepang memiliki jutaan penggemar di seluruh dunia dan bahkan jika Anda merasa membutuhkan panduan pemula untuk J-Pop, Anda mungkin akan mengenali lebih banyak hits daripada yang Anda sadari. Anda akan mendengar hits J-Pop di film, serial TV, anime, dan video game. Genre ini telah menghasilkan banyak bintang musik terbesar dan tercerdas di Jepang, beberapa di antaranya masih menciptakan musik selama dua dekade ke depan.

Berikut ini panduan tentang J-Pop dan dunia musik Jepang populer! http://sbobetslot.sg-host.com/

Asal Usul J-Pop

Meskipun J-Pop mengacu pada musik pop Jepang, ini mencakup musik dari genre di luar apa yang biasanya digolongkan sebagai “pop”. Ini termasuk rock, R&B dan hip hop. Istilah “J-Pop” mulai muncul sekitar akhir 1980-an dan awal 1990-an. Tetapi musik yang menjadi inspirasi artis J-Pop datang ke Jepang melalui pengaruh Barat, terutama di sekitar Perang Dunia Pertama dan Kedua.

Kayōkyoku (歌謡曲) berkembang, mengacu pada musik yang diciptakan dengan pengaruh Barat, dan menjadi dasar J-Pop modern. Itu sangat populer selama Era Showa (1926-1989) dan menyebabkan artis mengcover lagu-lagu Barat dalam bahasa Jepang, serta menulis musik mereka sendiri yang terinspirasi Barat. https://americandreamdrivein.com/

Musik populer Jepang modern berkembang secara bertahap selama beberapa dekade hingga tahun 1990-an ketika J-Pop benar-benar mulai booming. Sekarang, ini adalah genre yang dicintai di seluruh dunia.

Panduan untuk artis J-Pop

Ada banyak artis di kancah J-Pop dan siapa yang Anda pilih untuk didengarkan jelas akan bergantung pada selera musik Anda sendiri. Untuk memulai, kami telah mendaftarkan beberapa nama besar di J-Pop, dari tahun 1990-an hingga hari ini.

Hikaru Utada

Lahir di Amerika Serikat, Hikaru Utada adalah salah satu nama terbesar dan paling lama berdiri di J-Pop modern dan masih memegang rekor penjualan album tertinggi di Jepang untuk album debutnya, First Love, dirilis pada 1999. Musiknya menarik inspirasi dari pop Barat dan R&B.

Arashi

Kekuatan lama lainnya dalam J-Pop modern, boy band ini dibentuk pada tahun 1999 dan dapat dimengerti memiliki serangkaian hits yang panjang. Pada tahun 2019 album kompilasi hits mereka menjadi album terlaris di dunia saat itu, mengalahkan Taylor Swift dan BTS. Musik mereka sebagian besar berbasis pop.

Di awal tahun 2019, mereka mengumumkan bahwa mereka tidak akan lagi melanjutkan sebagai band setelah akhir tahun 2020. Beruntung bagi setiap penggemar baru, Anda memiliki musik senilai dua dekade untuk dikejar!

Namie Amuro

Jika Anda harus menyebutkan nama Jepang yang setara dengan Madonna, itu adalah Namie Amuro. Ketenarannya yang meningkat pesat dari awal 1990-an membuat banyak orang menjulukinya “Ratu Pop Jepang” dan “Madonna Jepang”. Dia adalah salah satu artis terlaris di Jepang, meskipun dia pensiun dari industri musik pada tahun 2018.

Ayumi Hamasaki

Setelah memulai debutnya pada tahun 1998, karir Ayumi Hamasaki secara bertahap tumbuh dalam kekuatan, menarik pengikut setia dengan musik yang ditulis sendiri dan gaya trend-setting. Dia telah merilis hampir 30 album hingga saat ini dan menjadi subjek drama TV biografi.

GACKT

Gakuto Oshiro, lebih dikenal sebagai Gackt, adalah seniman Jepang lain yang sudah lama berdiri dari awal 1990-an. Dia dianggap sebagai artis rock, tapi dia tidak takut untuk menyanyikan gaya yang berbeda. Musiknya telah digunakan sebagai lagu tema untuk video game, anime, dan acara TV.

AKB48

Grup idola wanita ini adalah salah satu artis berpenghasilan tertinggi dalam musik Jepang dan telah menjual jutaan rekaman sejak pertama kali dibentuk pada tahun 2005. Musik mereka sangat berbasis pop.

Mereka bahkan memiliki teater sendiri, yang terletak di Akihabara, Tokyo (bagian “AKB” dari nama mereka adalah singkatan dari Akihabara) dan mereka dibagi menjadi beberapa tim untuk berbagi beban kerja mereka.

Babymetal

Heavy metal bukan untuk semua orang, tetapi Babymetal telah memperkenalkan musik metal kepada orang-orang yang tidak akan pernah mendengarkan genre musik ini. Menggabungkan kawaii dengan logam, Babymetal telah mencapai kesuksesan baik di Jepang maupun secara global dengan suara dan tampilan yang unik.

Kyary Pamyu Pamyu

Kyary Pamyu Pamyu adalah putri pop Jepang modern, mewujudkan segala sesuatu “Harajuku” dan “kawaii”. Dia telah mengutip Lady Gaga, Gwen Stefani dan Katy Perry sebagai pengaruh musiknya.

Official髭男disme (Official HIGE DANdism)

Band pop ini mendominasi tangga lagu Billboard Jepang pada tahun 2019 dengan single mereka “Pretender”, yang memiliki lebih dari 300 juta streaming di Apple Music pada Mei 2020. Mereka memiliki banyak hits lainnya dan terbukti menjadi salah satu band terpanas di J-Pop hari ini.

Hatsune Miku

Salah satu bintang pop paling dicintai di Jepang sebenarnya dimulai sebagai perangkat lunak sintesis vokal untuk musisi. Sejak dirilis pada tahun 2007, bintang pop virtual ini telah mengumpulkan basis penggemarnya sendiri dan melakukan konsernya sendiri.

Kenshi Yonezu

Melanjutkan tema sintesis vokal, penyanyi-penulis lagu Kenshi Yonezu memulai karirnya pada tahun 2009 dengan musik vocaloid dengan nama panggung Hachi sebelum memulai debutnya dengan namanya sendiri dengan suaranya sendiri pada tahun 2012. Lagu hitnya “Lemon” adalah lagu tema untuk lagu Jepang Drama TV “Unnatural” dan merupakan video musik Jepang yang paling banyak ditonton di YouTube dengan lebih dari 610 juta penayangan.…

Jenis Musik Populer di Jepang

Posted on July 3, 2021June 4, 2024 by blogadmin

Jenis Musik Populer di Jepang – Jepang memiliki beragam macam genre dan penyanyi yang berbeda dalam dunia musiknya. Beberapa orang ada yang menyukai keseluruhan genre dan jenis musik jepang, namun ada beberapa yang hanya menyukai satu jenis musik saja. Berikut ini adalah beberapa jenis musik yang sudah ada di Jepang.

J-pop

J-pop, singkatan untuk pop Jepang adalah genre musik yang didefinisikan secara longgar yang memasuki arus utama musik Jepang pada 1990-an. J-pop berakar pada musik pop dan rock tahun 1960-an, seperti The Beatles, di mana band rock tahun 70-an menggabungkan rock dengan musik Jepang. sunday999

J-pop selanjutnya didefinisikan oleh band gelombang baru Jepang seperti Southern All Stars pada akhir 1970-an. Akhirnya, J-pop menggantikan kayōkyoku (“Lyric Singing Music”, istilah untuk musik pop Jepang dari tahun 1920-an hingga 1980-an) di kancah musik Jepang. Istilah ini diciptakan oleh media Jepang untuk membedakan musik Jepang dari musik asing.

Idol Musik

Artis musik idol Jepang adalah bagian penting dari pasar, dengan girl group dan boy band secara teratur menduduki puncak tangga lagu single. Ini termasuk boy band Arashi, yang memiliki single terlaris tahun 2008 dan 2009, dan girl grup AKB48, yang memiliki single terlaris setiap tahun sejak 2010. Sejak akhir tahun 2010, semakin banyak grup idol telah muncul. www.americannamedaycalendar.com

Keberhasilan mereka kadang-kadang disebut “Idol sengoku jidai” (アイドル戦国時代; zaman perang idol). Pada tahun 2014, sekitar 486.000 orang menghadiri Momoiro Clover Z konser langsung, yang merupakan rekor tertinggi untuk musisi wanita di Jepang untuk tahun ini. SMAP adalah boy band Jepang, diakui. Grup ini dibuat pada tahun 1988. Nogizaka 46 dan Keyakizaka 46 juga populer.

Musik tari dan disko

Pada tahun 1984, album Thriller milik musisi Amerika Michael Jackson menjadi album pertama oleh artis Barat yang terjual lebih dari satu juta kopi dalam sejarah tangga lagu Oricon Jepang. Gayanya disebut-sebut sebagai salah satu model untuk musik dansa Jepang, memimpin popularitas musisi dan penari Avex Group.

Pada tahun 1990, Avex Trax mulai merilis seri Super Eurobeat di Jepang. Eurobeat di Jepang memimpin popularitas bentuk tarian kelompok Para Para. Sementara artis Avex seperti Every Little Thing dan Ayumi Hamasaki menjadi populer pada 1990-an, pada akhir 1990-an Hikaru Utada dan Morning Musume muncul.

Album debut Hikaru Utada, First Love, menjadi album dengan penjualan tertinggi di Jepang dengan penjualan lebih dari 7 juta kopi, sementara Ayumi Hamasaki menjadi artis solo dan wanita terlaris di Jepang, dan Morning Musume tetap menjadi salah satu grup wanita paling terkenal di industri musik pop Jepang.

Rock

Pada 1960-an, banyak band rock Jepang dipengaruhi oleh rock Barat, bersama dengan musik rakyat Appalachian, rock psychedelic, mod dan genre serupa: sebuah fenomena yang disebut Group Sounds (GS).

John Lennon menjadi salah satu musisi Barat paling populer di Jepang. Akhir 1960-an, grup Band Sounds seperti The Tempters, the Tigers, the Golden Cups, the Spiders, the Jaguar, the Ox, the Village Singers, the Carnabeats, the Wild Ones, the Mops sangat populer. Setelah ledakan Group Sounds, muncullah penyanyi-penulis lagu folk.

The Tigers adalah band Group Sounds paling populer di era tersebut. Kemudian, beberapa anggota The Tigers, The Tempters dan The Spiders membentuk supergrup Jepang pertama Pyg.

Kenji Sawada dan Kenichi Hagiwara memulai karir solo mereka di awal 1970-an bersama dengan band-band rock seperti Power House, Blues Creation, dan band-band hard rock akhir 70-an seperti Murasaki, Condition Green, Bow Wow. Carol (dipimpin oleh Eikichi Yazawa), RC Succession and Funny Company membantu menentukan suara rock.

Di akhir tahun 70-an, Creation and Char menampilkan gaya rock Jeff Beck. Dimulai pada akhir tahun enam puluhan, tetapi sebagian besar pada tahun tujuh puluhan, musisi mencampurkan rock dengan elemen folk dan pop gaya Amerika, biasanya diberi label folk rock karena penggunaan gitar akustik mereka secara teratur. Ini termasuk band-band seperti Tulip, Banban, dan Garo. Artis rock termasuk dan Southern All Stars awal.

Musisi Jepang mulai bereksperimen dengan rock elektronik pada 1970-an. Yang paling menonjol adalah Isao Tomita, yang albumnya tahun 1972 Electric Samurai: Switched on Rock menampilkan penyintesis elektronik dari lagu-lagu rock dan pop kontemporer. contoh-contoh awal lain dari catatan batu elektronik termasuk Inoue Yousui ‘s folk rock dan pop rock album Ice World (1973) dan Osamu Kitajima’s progresif psychedelic batu album Benzaiten (1974), yang keduanya terlibat kontribusi dari Haruomi Hosono, yang kemudian memulai grup musik elektronik “Yellow Magic Band” (kemudian dikenal sebagai Yellow Magic Orchestra) pada tahun 1977.…